Русская живопись: Куликовская битва. Рисунок эпизод исторической битвы


Батальный жанр изобразительного искусства | Si vis pacem, para bellum!

14/07/2012 Батальный жанр изобразительного искусства

Батальный жанр (от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. А сцены военного быта (в походах, казармах, лагерях) зачастую связывают его с бытовым жанром.

История развития жанра

Формирование батального жанра началось в XVI веке, однако изображения битв известны в искусстве с древнейших времен. Рельефы Древнего Востока представляют царя или полководца, истребляющего врагов, осаду городов, шествия воинов. В росписи древнегреческих ваз, на рельефах храмов воспевается воинская доблесть мифических героев. Рельефы на древнеримских триумфальных арках — завоевательные походы и победы императоров. В средние века сражения изображали на коврах и гобеленах, в книжных миниатюрах, иногда на иконах (как сцены героических деяний того или иного святого).

К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистического изображения битв. Постепенно на смену официальным баталиям приходят изображения реальных военных эпизодов. В России активное развитие батального жанра начинается в XVIII веке — со времени грандиозных побед Петра I и его полководцев. Русский батальный жанр проникнут особым духом патриотизма, стремится выразить преклонение перед героизмом и мужеством воинов. Эту традицию сохранили и художники-баталисты XX века. Новый подъем батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы — в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, живописи, а позднее и в монументальной скульптуре.

Работы художников батального жанра: 

Мариуш Козик 

Теренс Кунео

Карл Рочлинг

Крис Коллингвуд

 Аверьянов Александр

 

Использованы материалы сайтов:

http://www.realartist.ruhttp://artmilithist.forumy2x2.orghttp://www.directart.co.ukhttp://slovari.yandex.ruhttp://www.lacedemon.info/

Posted in Батальная живопись and tagged батальная живопись

paraparabellum.ru

Русская живопись: Куликовская битва: picturehistory

Оригинал взят у aloban75 в Русская живопись: Куликовская битваВспомним, друзья, битвы дней далеких. Не так давно, 21 сентября, была годовщина Куликовской битвы, когда русские полки во главе с великим князем Дмитрием Донским одержали победу над монголо-татарскими войсками. Представляю подборку изображений картин русских живописцев, посвященных этому знаменательному событию нашей истории.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

И графический план военных действий сего события.

32.

33.

34

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

picturehistory.livejournal.com

Куликово поле: 12 картин | Православие и мир

Куликовская битва стала зримым воплощением идей патриотизма. События, предшествовавшие битве, и само сражение на столетия остались в поле внимания творческих людей. Историки, писатели, скульпторы и живописцы не устают обращаться к батальной теме. В подборке Дарьи Рощеня – десять живописных полотен, отражающих знаменитое сражение.

21 сентября отмечается День воинской славы России – День победы русских полков во главе с великим князем Дмитрием Донским над монголо-татарскими войсками в Куликовской битве в 1380 году. Историки единодушны во мнении, когда говорят о Куликовской битве: тем ветреным осенним днем у берегов реки Непрядвы решилось будущее Русской земли. В одной точке соединились горе и терпение, жажда освобождения от ига, сила, воля и вера. В одном месте совпали в своих чаяниях величайшие люди своего времени: деятельные, мудрые, дальновидные, сильные духом монахи и воины. Преподобный Сергий, игумен Радонежский, и великий князь Дмитрий Иванович, прозванный после битвы Донским, их предшественники митрополиты Московские и всея Руси Петр и Алексий, воспитавшие князя Дмитрия, а также сотни тысяч безымянных русских воинов – вот они, победители.

Воинский подвиг стал ещё и подвигом духовным, подвигом священным. Как катализатор он запустил мощные процессы, способствовавшие объединению разрозненных земель в единое государство. Нет, Куликовская битва не была окончательной победой над татаро-монголами. Иго было сброшено только сто лет спустя. Однако именно Куликовская битва развеяла миф о непобедимости Золотой Орды, дала надежду и породила героев.

XVI-XVII век: житийная икона

Куликовская битва на многие столетия остается в поле внимания художников. И если в XVI-XVII веках речь идет о редких и каноничных изображениях в рамках летописных списков и житийных клейм на иконах, то тремя веками позже, с развитием интереса к истории и исторической картине, – сюжет Куликовской битвы становится одной из центральных тем исторического жанра.

Исторический жанр в живописи во все времена был идеологическим. Но это никогда не мешало художникам делать свои работы концептуальным высказыванием и личным переживанием.

Преподобный Сергий Радонежский. Житийная икона

В 1959 году реставраторами была раскрыта одна из икон ярославской школы. Под темным слоем олифы и верхними записями было открыта так называемая наделка (то есть дополнение к иконе) с сюжетом о «Мамаевом побоище». По всей видимости, наделка была сделана в восьмидесятые годы XVII века.

В центре композиции изображен легендарный поединок Пересвета с Челубеем, справа – воинство Дмитрия Донского, готовое к бою, слева – лагерь Мамая. В самой нижней части композиции изображены встреча победителей и погребение воинов, погибших за други своя. Икона находится в собрании Ярославского художественного музея.

Первая половина XIX века: «Поднять из гроба знаменитых предков»

Развитие искусства, вектор его движения напрямую зависит от среды и общества, времени и его моды. Военные потрясения начала XIX века, победное шествие Наполеона по Европе, война 1812 года, – эти события так или иначе коснулись практически всех сфер русской жизни и определили всплеск интереса не только к настоящему, но и к героическому прошлому страны.

Изданная в 1818 году «История государства Российского» Карамзина буквально взорвала общественное мнение и надолго стала предметом бурных салонных дискуссий. Перу Карамзина также принадлежала и статья «О случаях и характерах в Русской истории, которые могут быть предметом художеств». Этой статьей историк задал планку и определил тему актуальную в искусстве:

«Мысль задавать художникам предметы из отечественной истории достойна вашего патриотизма и есть лучший способ оживить для нас ее великие характеры и случаи, особливо пока мы еще не имеем красноречивых историков, которые могли бы поднять из гроба знаменитых предков наших и явить тени их в лучезарном венце славы… Должно приучить россиян к уважению собственного; должно показать, что оно может быть предметом вдохновений артиста и сильных действий искусства на сердце. Не только историк и поэт, но и живописец и ваятель бывают органами патриотизма…

Мы приблизились в исторических воспоминаниях своих к бедственным временам России; и если живописец положит кисть, то ваятель возьмет резец свой, чтобы сохранить память русского геройства в несчастиях, которые более всего открывают силу в характере людей и народов. Тени предков наших, хотевших лучше погибнуть, нежели принять цепи от монгольских варваров, ожидают монументов нашей благодарности на месте, обагренном их крови. Может ли искусство и мрамор найти для себя лучшее употребление?»

Но еще задолго до карамзинской статьи профессура Академии художеств в качестве экзаменационных испытаний предлагала выпускникам тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле», причем программа четко оговаривала, как должен быть изображен князь: «Представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по содержании победы над Мамаем, оставшиеся Князья Русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании, кровь струилась еще из ран его: но радостная весть о совершенном поражении татар оживляет умирающего великого князя».

Одной из таких академических работ является картина Ореста Кипренского, написанная им в 1805 году и названная «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Такое же название имеет и созданная двадцатью годами позже, в 1824 году, работа Василия Сазонова.

Орест Кипренский. Дмитрий Донской на Куликовом поле

Лучшие произведения итальянской и фламандской школы живописи были ориентирами для молодого Ореста Кипренского, взявшегося за разработку сюжета выпускного экзамена в Академии художеств. Наверное, поэтому на его картине героический защитник отечества, князь Дмитрий Донской, меньше всего похож на русского князя, каким мы привыкли его себе представлять. Отсутствие национального колорита ничуть не смущало автора, как не удивило оно и экзаменаторов.

«Голова великого князя исполнена выражения. И радость об одержанной победе, его одушевляются, купно с благодарностью ко Всевышнему, живо изображены в томных взорах его, устремленных к небесам. Сие произведение есть первый опыт трудов сего молодого художника, подающего о себе большую надежду», – говорилось в отзыве на работу будущего первого русского портретиста. 1 сентября 1805 года Кипренский был удостоен за картину большой золотой медали. Сейчас работа находится в собрании Русского музея (Санкт-Петербург).

Василий Сазонов. «Дмитрий Донской на Куликовом поле»

Крепостной графа Николая Румянцева Василий Сазонов был определен своим патроном в 1804 году на учебу в Академию художеств. Успехи молодого живописца в области рисования были настолько выдающимися, что граф дал крепостному вольную. Блестящий выпускник Академии, Сазонов при поддержке графа продолжил обучение в Италии, где делал копии работ Караваджо и Тициана.

Вернувшись в Россию, художник обратился к учебной теме Академии художеств и написал картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Сазонов изобразил раненого князя в окружении воинов. Перед ним коленопреклоненные казаки и человек в латах и царской мантии. По всей видимости, это боярин Михаил Бренок, с которым князь поменялся одеждой и конем в самом начале сражения. За эту картину, а также выполненные в Италии копии, Сазонов в 1830 году был удостоен звания академика. Картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Вторая половина XIX века: недостижимая историческая достоверность

К середине XIX века история Куликовского сражения исчезает из поля зрения художников, уступая место сюжетам современности. И даже попытки Николая I превратить Зимний дворец, переживши в декабре 1837 года страшный пожар, в «Новый Ватикан», остались нереализованными. В том пожаре погибли уникальные интерьеры, выполненные Растрелли, Монферраном, Кваренги, и были утрачены росписи, описывающие ключевые события отечественной истории. Новый цикл картин из русской истории не получился, однако официальный запрос не остался без внимания академическим сообществом.

Ивон Адольф. «Битва на Куликовом поле»

В 1850 году по заказу Николая I французский баталист Ивон Адольф в Париже пишет монументальное полотно «Битва на Куликовом поле». Первоначально планировалось, что картина украсит интерьеры нижнего коридора Храма Христа Спасителя, задуманного как храм-памятник героям войны 1812 года. Однако планы изменились. Сегодня работа украшает пролет лестницы (аванзал), ведущий в Георгиевский зал Большого Кремлевского дворца.

В 1870-е годы «Куликовская битва» как тема включалась в программу оформления интерьеров Исторического музея. Одно из панно было заказано Валентину Серову, историческим консультантом которого стал Иван Забелин. Забелин был не только руководителем Исторического музея, но и одним из авторитетнейших специалистов по истории Древней Руси. На стенах музея он желал видеть народный эпос, который не оставит зрителя равнодушным и даст почувствовать связь времен.

Но ни Серов, ни Сергей Малютин, которому после Серова было поручено сделать панно, ни Сергей Коровин, так и не завершили работу. Слишком много противоречий возникало между заказчиками и исполнителями. Всех требований ученых так и не удалось удовлетворить ни одному живописцу. Рама, в которой планировалось разметить панно, пустовала вплоть до 1950 года, пока в ней не был помещен нейтральный пейзаж с видами Москвы.

Валентин Серов. После Куликовской битвы, эскиз

Серов напряженно работал над эскизом к панно. В 1894 году, побывал на Куликовом поле, детально прорабатывал композицию. Сохранились сотни набросков и восемь эскизов, часть из которых была выполнена в масле. Работа регулярно обсуждалась на заседаниях Ученого совета Исторического музея, менялась композиционно и даже художественно по настойчивому требованию Забелина.

Первое время Серов послушно следовал указаниям, но в 1898 году после очередного заседания отказался от продолжения работы над эскизом и вернул деньги, выданные ему Историческим музеем в счет оплаты картины. Многочисленные эскизы сегодня хранятся в собраниях Третьяковской галереи и Исторического музея.

Чуть раньше к теме событий Куликовской битвы обратился выходец из уфимского купечества Михаил Нестеров. Впрочем, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества интересовала не только батальная сторона событий 1380 года.

Нестеров был тем художником, который одним из первых обратился к теме религиозной самобытности страны и сделал героем живописного полотна – святого отшельника. Троице Сергиева лавра, рядом с которой поселился художник (он гостил в имении Мамонтовых в Абрамцево), прочно вошла в его жизнь. Здесь он черпал вдохновение и силы.

Первой работой над образом святого стала картина «Видение отроку Варфоломею» (1889-90). Работа была куплена Третьяковым, имела успех, но публикой была оценена неоднозначно. Зато сам Нестеров утвердился в своем желании написать «житие» великого подвижника земли русской, тем более что в 1892 году в России должно было отмечаться 500-летия со дня Успения преподобного Сергия, игумена Радонежского. Так появляется «Юность преподобного Сергия» (1892), триптих «Труды преподобного Сергия» (1896-97) и «Преподобный Сергий Радонежский» (1899).

С каждой новой работой образ святого становился все выразительнее, монументальнее и глубже. Не мог Нестеров обойти вниманием и встречу князя Дмитрия с преподобным Сергием.

Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву. Эскиз Нестерова

Всю русскую землю, а не только свой личный удел шел защищать молодой князь Дмитрий. Он твердо верил в помощь Божию: и когда перед Донской иконой Божией Матери читал «Бог нам прибежище и сила», и когда пришел взять благословение у старца вступить в бой с безбожниками.

Для Нестерова ключевой темой стало напряжение той минуту, когда преподобный благословляет коленопреклоненного князя. Впрочем, эскиз «Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву» так и не был завершен Нестеровым. Он был не удовлетворен своими набросками и писал о них Елизавете Мамонтовой: «…тема давно была намечена мной для серии картин к истории Радонежского чудотворца, но все наброски, что я делал, не были интереснее любой программы…» В 1897 году «Юность преподобного», «Труды преподобного» и акварель «Преподобный Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на битву с татарами» были переданы художником в дар городской галерее братьев Третьяковых.

XX век: главный герой – народ

В самые сложные и тяжелые годы Второй мировой войны заработала идеологическая машина. Мобилизованы были все силы, в том числе изобразительное искусство, перед которым стояла цель через воскрешение народной памяти, через примеры доблестных побед над агрессором поддержать дух народа. Александр Бубнов пишет свое знаменитое «Утро на Куликовом поле» (1943-47), а баталист Михаил Авилов создает «Поединок на Куликовом поле» (1943).

Александр Бубнов. «Утро на Куликовом поле»

Александр Бубнов окончил Высший художественно-технический институт. Увлекаясь творчеством художников-передвижников и русским реализмом, он сосредоточился на историческом жанре. Молодой романтик, Бубнов в начале своей творческой карьеры грешил чрезмерной идеализацией советской действительности. Но именно в годы Великой Отечественной войны, работая над агитационными плакатами и листовками, он серьезно обращается к историческому жанру.

В 1943 году Бубнов работает над своим программным произведением «Утро на Куликовом поле». Замысел «Утра» возник у художника еще в 1938 году. Первоначально темой его картины была история битвы на Чудском озере, однако обращение к документам и серьезное погружение в историческую литературу убедило Бубнова писать именно Куликовское сражение.

Полтора года работы над эскизами, поиск образов и пластических решений, долгая и тщательная проработка деталей, исключающая даже намека на бутафорность персонажей, позволили художнику создать характерное полотно. В картине есть не только историческая правда, в ней читается эпический размах и посыл: главный герой любого сражения – народ.

За картину «Утро на Куликовом поле» в 1948 году Бубнов был удостоен Государственной премии СССР. Его картина, репродукции которой вошли в учебники по истории, находится в собрании Третьяковской галереи, в Москве.

Михаил Авилов. Поединок Пересвета с Челубеем

Выпускник батальной мастерской Академии художеств, участник Первой мировой и гражданской войн, Михаил Авилов в своих работах демонстрирует не только мастерство живописца, он поражает убедительностью изображения батальных сцен.

К теме поединка богатыря-монаха Александра Пересвета и татарского мурзы Челубея Авилов обратился еще в 1917 году. Но тогда картина не получилась и даже была уничтожена автором.

В 1942 году, приехав в Москву из эвакуации, художник получил большую мастерскую, что позволило ему вернулся к теме Куликовского сражения. «Дмитрий Донской у Сергия Радонежского», «Дмитрий Донской решает переправляться за Дон», «Куликовская битва», «Бегство Мамая» – четыре больших эскиза были созданы Авиловым, но лишь один из них – противостояние русского витязя и татарского богатыря – стал законченным произведением, вошедшим в анналы мирового изобразительного искусства. В 1946 году за картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» Авилов был награжден Сталинской премией первой степени. В настоящее время картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

1980-й: новая волна интереса

80-е годы XX века стали следующим периодом и новой волной интереса к теме Куликовского сражения: в 1980 году страна отмечала 600-летие со дня Куликовской битвы. К этому юбилею были приурочен цикл «Поле Куликово» Ильи Глазунова, триптих «Поле Куликово» Юрия Ракши, а на киностудии Мосфильм режиссером Романом Давыдовым снят мультипликационный фильм «Лебеди Непрядвы».

Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Дмитрий Донской. 1980

Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Канун. 1978

Ленинградец, блокадник, Илья Глазунов, как и многие, потерял в той страшной войне родителей. После эвакуации вернулся в Ленинград, окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Изучая историческую литературу, летописи, жития, Глазунов двадцать лет своей жизни посвятил работе над циклом «Поле Куликово», в который вошло тридцать картин. В шестидесятые годы появились первые полотна: «Гонец», «Штурм города», «Хан Мамай», а знакомство публики с циклом было приурочено к грандиозному юбилею, 600-летию Куликовской битвы.

В 1980 году Глазунов был удостоен звания народного художника СССР. Говоря о своем цикле, Глазунов поясняет, что стремился «передать только жизненную достоверность, истинность происходящего, чтобы еще раз наш современник прикоснулся к великому прошлому Родины, с новой силой почувствовал бы неразрывную связь времен, связь поколений, свою сопричастность к событиям давно минувших эпох».

Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. 1980.Левая часть – “Благословение на битву”

Юрий Ракша с детства увлекался не только рисованием, но и историей. Он с серебряной медалью окончил Суриковскую художественную школу, ВГИК, работал на Мосфильме, участвовал в съемках десятка фильмов и никогда не оставлял живопись. Каждый новый фильм рождал в нем замысел для будущего полотна. Так было и с картиной «Восхождение» по роману В. Быкова. «Без сцены казни главного героя Сотникова, – вспоминал Ракша, – я не решился бы на громаду “Куликова поля”».

Работать над картиной он начал в 1879 году и уже тогда понял, что она станет его главным и последним творением. В ноябре врачи поставили страшный диагноз – лейкоз, пообещали «максимум месяц». Жена художника вспоминает, как Юрий работал до изнеможения, мужественно боролся со смертью и старался скрыть физические муки. «Он торопился, – вспоминала Ирина Ракша, – держался за кисть, как за спасательный круг, и тогда же сказал, что у каждого должно быть свое поле Куликово».

Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. Центральная часть – “Предстояние”

Ракша любил работы Нестерова и ориентировался на них в своем замысле, но его композиционное решение было все-таки иным, кинематографичным. Три места действия, разбросанные по времени, даны одновременно. Эта авторская находка, имеющая иконописные истоки, позволяет зрителю последовательно воспринять события. «Благословение на битву», «Проводы ополчения» и ключевой центр «Предстояние» – рождают состояние народного духа. Духовный подвиг совершается именно здесь и сейчас, когда стоят бок о бок святой отшельник и молитвенник, матери, сестры и жены, среди которых смиренная и мужественная Евдокия и воины, вглядывающиеся вдаль, туда, где лагерем стоит враг.

Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. Правая часть – “Проводы ополчения”

Ракша писал о своей картине: «Почему же Куликово поле осталось в веках? Да потому, что здесь утверждалась идея и вера в русскую государственность. Русь поверила в себя. Русь стала Русью… по-прежнему главное должно быть в лицах, в глазах, и я высвечиваю их, а потому меньше костюмности, антуража. Очень важен пейзаж. Единый для всех частей горизонт объединяет и Москву, и Троицкий монастырь, и поле Куликово. Объединяет в одно целое, и все это – Родина. Благословенная наша Родина, которую надо отстоять».

Читайте также:

 

www.pravmir.ru

23 главных сражения в истории России

Захватчики приходили и с Запада, и с Востока. Они говорили на разных языках, у них было разное вооружение. Но цели у них были одни и те же –разорить и разграбить страну, убить или увести в плен и в рабство её жителей. 

Сегодня, в связи с этим праздником, мы решили вспомнить самые значимые сражения в истории нашего Отечества. Если мы что-то забыли, можете написать в комментариях.

1. Разгром Хазарского каганата (965 год)

Хазарский каганат долгое время был основным соперником Русского государства. Объединение вокруг Руси славянских племен, многие из которых ранее находились в зависимости от Хазарии, не могло не усиливать напряжённость в отношениях двух держав. 

В 965 году князь Святослав подчинил своей власти Хазарский каганат, а после организовал поход против сильного племенного союза вятичей, плативших дань хазарам. Святослав Игоревич разбил в сражении войско кагана и прошел рейдом по всему его государству, от Волги до Северного Кавказа. К Руси были присоединены важные хазарские города — крепость Саркел (Белая Вежа) на Дону, которая контролировала путь из Каспийского моря в Чёрное (ныне на дне Цимлянского водохранилища), и порт Тмутаракань на Таманском полуострове. Причерноморские хазары попали в сферу русского влияния. Остатки каганата на Волге были уничтожены в XI веке половцами.

2. Невская Битва (1240 год)

Новгородскому князю было всего 19 лет, когда летом 1240 года шведские корабли, вероятно, во главе с Биргером Магнуссоном, вошли в устье Невы. Зная, что Новгород лишен поддержки южных княжеств, шведы, наставляемые из Рима, рассчитывали, как минимум, захватить все земли к северу от Невы, попутно обращая в католичество и язычников, и православных карел. 

Молодой новгородский князь возглавил молниеносную атаку своей дружины и разгромил лагерь шведов, прежде чем они успели его укрепить. Собираясь в поход, Александр так торопился, что не собрал всех новгородцев, пожелавших присоединиться, посчитав, что скорость будет иметь решающее значение, и оказался прав. В битве Александр сражался в первых рядах. 

Решительная победа над превосходящими силами принесла князю Александру громкую славу и почетное прозвание — Невский. 

Однако новгородские бояре опасались усиливающегося влияния князя, и пытались отстранить его от управления городом. Скоро Александр уехал из Новгорода, однако уже через год угроза новой войны заставила новгородцев снова обратиться к нему.

3. Ледовое побоище (1242 год)

В 1242 году немецкие рыцари из Ливонского ордена захватили Псков и подступили к Новгороду. Новгородцы, за год до того поссорившиеся с князем Александром, обратились к нему за помощью и вновь передали ему власть. Князь собрал войско, изгнал врагов из новгородской и псковской земли и вышел к Чудскому озеру. 

На льду озера в 1242 году в сражении, известном как Ледовое побоище, Александр Ярославич уничтожил войско немецких рыцарей. Русские стрелки, несмотря на натиск немцев, прорывавших полки в центре, мужественно противостояли нападавшим. Эта смелость помогла русским окружить рыцарей с флангов и победить. Преследуя уцелевших целых семь верст, Александр показал твердость русского войска. Победа в битве привела к подписанию мирного соглашения между Новгородом и Ливонским орденом.

4. Куликовская битва (1380 год)

Куликовская битва, состоявшаяся 8 сентября 1380 года, стала переломным событием, показавшим силу объединенного русского войска и способность Руси противостоять Орде. 

Конфликт Мамая и Дмитрия Донского все больше и больше обострялся. Московское княжество усилилось, Русь одержала много побед над войсками Орды. Донской не послушался Мамая, когда тот дал князю Михаилу Тверскому ярлык на Владимир, а затем перестал выплачивать Орде дань. Все это не могло не привести Мамая к мысли о необходимости быстрой победы над набирающим силу противником. 

В 1378 году он послал войско на Дмитрия, однако оно потерпело поражение на реке Вожа. Вскоре Мамай утратил влияние на волжские земли из-за нашествия Тохтамыша. В 1380 году ордынский полководец решился напасть на армию Донского с целью окончательно разбить его силы.

8 сентября 1380, когда воинства столкнулись, стало понятно, что с обоих сторон будет очень много потерь. Легендарные подвиги Александра Пересвета, Михаила Бренка и Дмитрия Донского были описаны в «Сказании о Мамаевом побоище». Переломным для битвы оказался тот момент, когда Боброк приказал задержать засадной полк, а затем отрезать его силами отступление татарам, прорвавшимся к реке. Ордынскую конницу загнали в реку и уничтожили, тем временем остальные силы смешали прочие войска противника, и Орда стала беспорядочно отступать. Мамай бежал, понимая, что у него больше нет сил, чтобы продолжать бой. По разным оценкам 8 сентября 1380 года в решающей битве сошлось от 40 до 70 тыс. русских и от 90 до 150 тыс. ордынских войск. Победа Дмитрия Донского значительно ослабила Золотую Орду, что предопределило её дальнейший распад.

5. Стояние на Угре (1480 год)

Это событие знаменует собой окончание влияния Орды на политику русских князей.

В 1480 году, после того как Иван III разорвал ханский ярлык, хан Ахмат, заключив союз с литовским князем Казимиром, двинулся на Русь. Стремясь на соединение с литовским войском, он 8 октября подошел к реке Угре, притоку Оки. Здесь его встретила русская рать. 

Попытка Ахмата форсировать Угру была отражена в четырехдневном сражении. Тогда хан стал ожидать литовцев. Иван III, чтобы выиграть время, начал с ним переговоры. В это время крымский хан Менгли Гирей, союзник Москвы, напал на земли Великого княжества Литовского, что не позволило Казимиру оказать помощь Ахмату. 20 октября в подкрепление Ивану III пришли полки его братьев, Бориса и Андрея Большого. Узнав об этом, Ахмат 11 ноября повернул свое войско назад в степи. Вскоре Ахмат был убит в Орде. Так Русь окончательно разорвала ордынское иго и получила независимость.

6. Битва при Молодях (1572 год)

29 июля 1572 года началась битва при Молодях - сражение, исход которого решил ход русской истории.

Ситуация перед сражением была очень неблагоприятной. Основные силы русской армии завязли в ожесточенной борьбе на западе со Швецией и Речью Посполитой. Против татар удалось собрать лишь небольшое земское войско и опричников под командованием князя Михаила Ивановича Воротынского и воеводы Дмитрия Ивановича Хворостинина. К ним присоединились 7-тысячный отряд немецких наемников и донские казаки. Общая численность русских войск составила 20 034 человека.

Для борьбы с татарской конницей князь Воротынский решил использовать «гуляй-город» — подвижную крепость, за стенами которой укрывались стрельцы и пушкари. Русские войска не только остановили шестикратно превосходившего противника, но и обратили его в бегство. Крымско-турецкое войско Девлет-Гирея было почти полностью уничтожено.

В Крым вернулось всего 20 тысяч всадников, а из янычар не спасся никто. Большие потери понесла и русская армия, в том числе опричное войско. Осенью 1572 года режим опричнины был упразднен. Героическая победа русской армии в Молодинской битве — последнем крупном сражении Руси со Степью — имела огромное геополитическое значение. Москва была спасена от полного уничтожения, а Российское государство — от разгрома и утраты независимости. Россия сохранила контроль над всем течением Волги — важнейшей торгово-транспортной артерией. Ногайская орда, убедившись в слабости крымского хана, отложилась от него.

7. Московская битва (1612)

Московская битва стала решающим эпизодом Смутного времени. Оккупацию Москвы удалось снять силами Второго ополчения, возглавляемого князем Дмитрием Пожарским. Полностью блокированный в Кремле и Китай-городе гарнизон, не получив помощи от короля Сигизмунда III, стал испытывать острую нехватку провианта, дело доходило даже до людоедства. 26 октября остатки оккупационного отряда сдались на милость победителя. 

Москва была освобождена. «Надежда завладеть целым Московским государством рушилась невозвратно», – написал польский хронист. 

8. Полтавская битва (1709 год)

27 июня 1709 года под Полтавой состоялось генеральное сражение Северной войны с участием 37-тысячной шведской и 60-тысячной русской армий. Малороссийские казаки участвовали в битве с обеих сторон, но большая часть сражалась за русских. Шведская армия была почти полностью разгромлена. Карл XII и Мазепа бежали в турецкие владения в Молдавии. 

Военные силы Швеции оказались подорваны, а ее армия навсегда выбыла из числа лучших в мире. После Полтавской битвы стал очевиден перевес России. Дания и Польша возобновили участие в Северном союзе. Вскоре был положен конец шведскому господству на Балтике. 

9. Чесменский бой (1770 год)

Решающее морское сражение в Чесменской бухте состоялось в разгар Русско-турецкой войны 1768—1774 годов. 

Несмотря на то, что соотношение сил в бою было 30/73 (не в пользу русского флота), грамотное командование Алексея Орлова и доблесть наших моряков позволили русским взять в битве стратегическое превосходство.

Флагманский корабль турок «Бурдж-у-Зафер» был подожжен, а вслед за ним занялись огнем ещё множество кораблей турецкого флота.

Чесмен стал триумфом русского флота, обеспечил блокаду Дарданелл и серьёзно нарушил турецкие коммуникации в Эгейском море.

10. Сражение при Козлуджи (1774 год)

В ходе русско-турецкой войны 1768-1774 годов Россия добыла ещё одну важнейшую победу. Русская армия под командованием Александра Суворова и Михаила Каменского близ города Козлуджи (ныне Суворово в Болгарии), при неравном соотношении сил (24 тыс. против 40 тыс.), смогла одержать победу. Александру Суворову удалось выбить турок с возвышенности и обратить их в бегство, даже не прибегая к штыковой атаке. Эта победа во многом предрешила исход русско-турецкой войны и заставила Османскую империю подписать мирный договор. 

11. Взятие Измаила (1790 год)

22 декабря 1790 года русские войска под командованием Александра Васильевича Суворова взяли штурмом до этого неприступную турецкую крепость Измаил.

Незадолго до войны, с помощью французских и немецких инженеров Измаил был превращен в достаточно мощную крепость. Обороняемый многочисленным гарнизоном, он без особых трудностей выдержал две осады, предпринятые русскими войсками.

Суворов принял командование всего за 8 дней до финального штурма. Все оставшееся время он посвятил подготовке солдат. Войска тренировались преодолевать препятствия и валы, специально созданные возле русского лагеря, отрабатывали приемы рукопашного боя на чучелах.

За сутки до штурма, начался мощный артиллерийский обстрел города из всех орудий. Он обстрел велся как с суши, так и с моря.

В 3 часа ночи, задолго до рассвета, была запущена сигнальная ракета. Это был знак подготовки к штурму. Русские войска вышли из расположения и построились в три отряда по три колонны.

В половине шестого солдаты пошли на приступ. Крепость атаковали сразу со всех сторон. К четырем часам сопротивление было окончательно подавлено во всех частях города- неприступная крепость пала.

Русские потеряли в бою более 2000 солдат убитыми и около 3000 ранеными. Значительные потери. Но они не шли ни в какое сравнение с потерями турок- они потеряли только убитыми порядка 26000 человек. Весть о взятии Измаила молнией облетела всю Европу.

Турки осознали полную бесперспективность дальнейшего сопротивления и в следующем году подписали Ясский мирный договор. Они отказались от претензий на Крым и протектората над Грузией, уступили России часть территорий Причерноморья. Граница между Российской и Османской империями отодвинулась к Днестру. Правда Измаил пришлось вернуть назад туркам.

В честь взятия Измаила Державиным и Козловским была написана песня «Гром победы, раздавайся!». До 1816 года она оставалась неофициальным гимном Империи.

12. Сражение у мыса Тендра (1790 год)

Командующий турецкой эскадрой Хасан-Паша сумел убедить султана в скором поражении военно-морского флота России, и в конце августа 1790 года выдвинул основные силы к мысу Тендра (недалеко от современной Одессы). Однако для ставшего на якорь турецкого флота стало неприятным сюрпризом быстрое приближение русской эскадры под командованием Фёдора Ушакова. Несмотря на превосходство в количестве кораблей (45 против 37), турецкий флот попытался обратиться в бегство. Однако к тому времени русские корабли уже атаковали передовую линию турок. Ушакову удалось вывести из боя все флагманские корабли турецкого флота и тем самым деморализовать остаток вражеской эскадры. Русский флот при этом не потерял ни одного корабля. 

13. Бородинская битва (1812 год)

26 августа 1812 года в сражении под деревней Бородино в 125 километрах западнее Москвы сошлись значительные силы французской и русской армий. Регулярные войска под командованием Наполеона насчитывали около 137 тыс. человек, армия Михаила Кутузова с примкнувшими к ней казаками и ополчением достигала 120 тыс. Пересеченная местность позволяла незаметно перемещать резервы, а на возвышениях установить артиллерийские батареи.

24 августа Наполеон подошел к Шевардинскому редуту, стоявшему близ одноименной деревни, в трех верстах перед Бородинским полем. 

Бородинская битва началась через день после боя у Шевардинского редута и стала самым масштабным сражением в войне 1812 года. Потери с обеих сторон были колоссальные: французы потеряли 28 тысяч человек, русские — 46,5 тысяч.

Хотя Кутузов после битвы отдал приказ об отступлении к Москве, в донесении Александру I победителем в сражении он называл русскую армию. Так считают и многие российские историки. 

Иначе видят бой при Бородине французские ученые. По их мнению, «в битве у Москвы-реки» победили наполеоновские войска. Сам Наполеон, осмысливая результаты битвы, сказал: «Французы в ней показали себя достойными одержать победу, а русские стяжали право быть непобедимыми».

14. Сражение под Елисаветполем (1826 год)

Одним из ключевых эпизодов русско-персидской войны 1826-1828 годов стало сражение недалеко от Елисаветполя (ныне азербайджанский город Гянджа). Победа, добытая тогда русскими войсками под командованием Ивана Паскевича над персидской армией Аббас-Мирзы, стала образцом полководческого искусства. Паскевичу удалось использовать замешательство угодивших в овраг персов для нанесения контрудара. Несмотря на превосходящие силы противника (35 тыс. против 10 тыс.) русские полки начали теснить армию Аббас-Мирзы по всему фронту атаки. Потери русской стороны составили 46 убитых, персы недосчитались 2000 человек.

 

15. Взятие Эривани (1827 год)

Падение города-крепости Эривани стало кульминацией многочисленных попыток России установить контроль над Закавказьем. Построенная еще в середине XVI столетия крепость считалась неприступной и не раз становилась камнем преткновения для русской армии. Ивану Паскевичу удалось грамотно осадить город с трех сторон, расставив по всему периметру пушки. «Артиллерия русских действовала прекрасно», – вспоминали оставшиеся в крепости армяне. Паскевич совершенно точно знал, где располагались персидские позиции. На восьмой день осады русские солдаты ворвались в город и расправились с гарнизоном крепости штыками. 

16. Сражение при Сарыкамыше (1914 год)

К декабрю 1914 года в ходе Первой мировой войны Россия занимала фронт от Чёрного моря до озера Ван протяженностью 350 км, при этом значительная часть Кавказкой армии была выдвинута вперёд – вглубь турецкой территории. У Турции возник соблазнительный план обойти с фланга русские силы, перерезав тем самым железную дорогу Сарыкамыш-Карс. 

Упорство и инициатива защищавших Саракамыш русских сыграли решающую роль в операции, успех которой буквально висел на волоске. Не сумев с ходу взять Сарыкамыш, два турецких корпуса попали в объятия ледяной стужи, которая стала для них роковой. 

Турецкие войска только за один день 14 декабря потеряли обмороженными 10 тыс. человек. 

Последняя попытка турок взять Сарыкамыш 17 декабря была отражена русскими контратаками и закончилась провалом. На этом наступательный порыв турецких войск, страдавших от морозов и плохого снабжения, истощился. 

Наступил переломный момент. В тот же день русские перешли в контрнаступление и отбросили турок от Сарыкамыша. Турецкий военачальник Энвер-паша решил усилить фронтальный натиск и перенес главный удар на Караурган, который защищали части Сарыкамышского отряда генерала Берхмана. Но и здесь яростные атаки 11-го турецкого корпуса, наступавшего на Сарыкамыш с фронта, были отражены.

19 декабря наступавшие под Сарыкамышем русские войска полностью окружили промороженный снежными бурями 9-й турецкий корпус. Его остатки после упорных трехдневных боев капитулировали. Части 10-го корпуса успели отступить, но были разгромлены под Ардаганом. 

25 декабря командующим Кавказской армией стал генерал Н. Н. Юденич, который отдал приказ начать контрнаступление и под Караурганом. Отбросив к 5 января 1915 г. остатки 3-й армии на 30–40 км, русские прекратили преследование, которое велось в 20-градусную стужу. Да и преследовать было почти некого. 

Войска Энвер-паши потеряли убитыми, замерзшими, ранеными и пленными 78 тыс. человек (свыше 80 % личного состава). Потери русских составили 26 тыс. человек (убитые, раненые, обмороженные). 

Победа под Сарыкамышем остановила турецкую агрессию в Закавказье и укрепила позиции Кавказской армии.

17. Брусиловский прорыв (1916 год)

Одной из важнейших операций на Восточном фронте 1916 года стало наступление на Юго-Западном фронте, призванное не только переломить ход военных действий на Восточном фронте, но и прикрыть наступление союзников на Сомме. Результатом стал Брусиловский прорыв, который существенно подорвал военную мощь австро-венгерской армии и подтолкнул Румынию к вступлению в войну на стороне Антанты.

Наступательная операция Юго-Западного фронта под командованием генерала Алексея Брусилова, проведенная с мая по сентябрь 1916 года, стала, по мнению военного историка Антона Керсновского, «победой, какой в мировую войну мы ещё не одерживали». Впечатляет и количество сил, которые были задействованы с обеих сторон – 1 732 000 русских солдат и 1 061 000 солдат австро-венгерской и германской армий. 

18. Халхин-Гольская операция

С начала 1939 года в районе границы между Монгольской Народной Республикой (на территории которой в соответствии с советско-монгольским протоколом 1936 года находились советские войска) и марионеточным государством Манчжоу-го, фактически управлявшемся Японией, произошло несколько инцидентов между монголами и японо-маньчжурами. Монголия, за которой стоял Советский Союз, объявила о прохождении границы близ маленького поселка Номон-Хан-Бурд-Обо, а Манчжоу-го, за спиной которой стояла Япония, провела границу по реке Халхин-Гол. В мае командование японской Квантунской армии сосредоточило у Халхин-Гола значительные силы. Японцам удалось добиться превосходства в пехоте, артиллерии и кавалерии над развернутым в Монголии советским 57-м отдельным стрелковым корпусом. Однако советские войска обладали преимуществом в авиации и бронетанковых войсках. С мая японцы удерживали восточный берег Халхин-Гола, однако летом они решили форсировать реку и захватить плацдарм на «монгольском» берегу. 

2 июля японские части перешли официально признанную Японией «маньчжуро-монгольскую» границу и попытались закрепиться. Командование Красной армии ввело в действие все силы, которые могли быть доставлены в район конфликта. Советские механизированные бригады, совершившие беспримерный марш-бросок по пустыне, с ходу вступили в бой в районе горы Баин-Цаган, в котором с обеих сторон участвовало около 400 танков и бронемашин, свыше 300 орудий и несколько сот самолетов. В результате японцы потеряли практически все свои танки. В ходе 3-дневного кровопролитного сражения японцев удалось оттеснить за реку. Однако теперь на силовом решении вопроса настаивали уже в Москве, тем более что существовала угроза повторного японского вторжения. Командующим стрелковым корпусом был назначен Г. К. Жуков. Авиация была усилена пилотами с опытом боев в Испании и Китае. 20 августа советские войска перешли в наступление. К исходу 23 августа японские войска были окружены. Попытка деблокировать эту группу, предпринятая противником, была отражена. Окруженные яростно сражались до 31 августа. Конфликт привел к поголовной отставке командования Квантунской армии и смене правительства. Новое правительство немедленно попросило советскую сторону о перемирии, которое было подписано в Москве 15 сентября.

19. Битва за Москву (1941-1942 годы)

Длительная и кровопролитная оборона Москвы, начавшаяся в сентябре 1941 года, с 5 декабря перешла в наступательную фазу, завершившуюся 20 апреля 1942 года. 5 декабря советские войска перешли в контрнаступление и германские дивизии покатились на запад. В полной мере план советского командования ― окружить основные силы группы армий «Центр» к востоку от Вязьмы ― выполнить не удалось. Советским войскам не хватало подвижных соединений, да и опыта согласованного наступления таких масс войск не было. 

Однако результат был впечатляющим. Противник был отброшен от Москвы на 100–250 километров, а непосредственная угроза столице, являющейся важнейших индустриальным и транспортным узлом, была ликвидирована. Кроме того, победа под Москвой имела огромное психологическое значение. Впервые за всю войну противник был разбит и отступал на десятки и сотни километров. Немецкий генерал Гюнтер Блюментрит вспоминал: «Теперь политическим руководителям Германии важно было понять, что дни блицкрига канули в прошлое. Нам противостояла армия, по своим боевым качествам намного превосходившая все другие армии, с которыми нам когда-либо приходилось встречаться». 

20. Сталинградская битва (1942-1943 годы)

Оборона Сталинграда стала одной из наиболее ожесточенных операций той войны. К концу уличных боев, продолжавшихся с августа по ноябрь, советские войска удерживали лишь три изолированных плацдарма на правом берегу Волги; в дивизиях 62-й армии, защищавшей город, оставалось по 500–700 человек, но сбросить их в реку немцам так и не удалось. Между тем уже с сентября советское командование готовило операцию по окружению германский группировки, наступавшей на Сталинград. 

19 ноября 1942 года советские войска перешли в наступление к северу от Сталинграда, а на следующий день ― к югу от него. 23 ноября ударные клинья советских войск встретились у города Калач, что ознаменовало окружение сталинградской группировки противника. В кольце оказались 22 неприятельские дивизии (около 300 тысяч человек). Это стало поворотным пунктом всей войны. 

В декабре 1942 года германское командование попыталось деблокировать окруженную группировку, но советские войска отразили этот натиск. Бои в районе Сталинграда продолжались до 2 февраля 1943 года. В плен сдалось свыше 90 тысяч вражеских солдат и офицеров (в том числе 24 генерала). 

Советскими трофеями стали 5762 орудия, 1312 минометов, 12 701 пулемет, 156 987 винтовок, 10 722 автомата, 744 самолета, 166 танков, 261 бронемашина, 80 438 автомобилей, 10 679 мотоциклов, 240 тракторов, 571 тягач, 3 бронепоезда и другое военное имущество.

21. Битва на Курской дуге (1943 год)

Курская битва — одна из величайших в истории Великой Отечественной войны, ознаменовавших коренной перелом в боевых действиях. После нее стратегическая инициатива полностью перешла в руки советского командования.

Развивая успех, достигнутый под Сталинградом, советские войска развернули широкомасштабное наступление на фронте от Воронежа до Черного моря. Одновременно в январе 1943 года был деблокирован осажденный Ленинград. 

Лишь к весне 1943-го вермахту удалось остановить советское наступление на Украине. Хотя части Красной армии заняли Харьков и Курск, а передовые части Юго-Западного фронта уже сражались в предместьях Запорожья, немецкие войска, перебрасывая резервы с других участков фронта, подтягивая войска из Западной Европы, активно маневрируя механизированными соединениями, перешли в контрнаступление и вновь заняли Харьков. В результате линия фронта на южном фланге противостояния приобрела характерную форму, впоследствии получившую название Курской дуги. 

Именно тут германское командование решило нанести решительное поражение советским войскам. Предполагалось ударами по основанию дуги срезать ее, окружив сразу два советских фронта. 

Достичь успеха германское командование планировало в том числе и за счет широкого применения новейших типов военной техники. Именно на Курской дуге впервые были использованы тяжелые немецкие танки «Пантера» и самоходные артиллерийские орудия «Фердинанд». 

Советское командование знало о планах неприятеля и сознательно решило уступить стратегическую инициативу врагу. Замысел состоял в том, чтобы на заранее подготовленных позициях измотать ударные дивизии вермахта, а затем перейти в контрнаступление. И надо признать: этот план увенчался успехом. 

Да, не все прошло как задумано и на южном фасе дуги немецкие танковые клинья едва не прорвали оборону, но в целом советская операция развивалась по исходному замыслу. В районе станции Прохоровка произошло одно из крупнейших танковых сражений мира, в котором одновременно приняло участие свыше 800 танков. Хотя советские войска в этом сражении также понесли тяжелые потери, наступательный потенциал немцами был утрачен. 

Более 100 тысяч участников битвы на Курской дуге были награждены орденами и медалями, больше 180 ― удостоены звания Героя Советского Союза. В честь победы в Курской битве впервые прозвучал артиллерийский салют.

22. Взятие Берлина (1945 год)

Штурм Берлина начался 25 апреля 1945 года и продолжался до 2 мая. Советским войскам пришлось буквально прогрызать неприятельскую оборону ― бои шли за каждый перекресток, за каждый дом. Гарнизон города насчитывал 200 тысяч человек, в распоряжении которых было около 3000 орудий и порядка 250 танков, поэтому штурм Берлина был операцией, вполне сопоставимой с разгромом окруженной армии немцев под Сталинградом. 

1 мая новый начальник германского генштаба генерал Кребс сообщил советским представителям о самоубийстве Гитлера и предложил перемирие. Однако советская сторона потребовала безоговорочной капитуляции. В этой ситуации новое германское правительство взяло курс на достижение скорейшей капитуляции перед западными союзниками. Так как Берлин уже был окружен, 2 мая командующий гарнизоном города генерал Вейндлинг капитулировал, но ― только от лица гарнизона Берлина. 

Характерно, что некоторые части отказались выполнять этот приказ и пытались прорваться на запад, но были перехвачены и разгромлены. Между тем в Реймсе шли переговоры немецких и англо-американских представителей. Германская делегация настаивала на капитуляции войск на западном фронте, рассчитывая продолжить войну на востоке, но американское командование требовало безоговорочной капитуляции. 

Наконец 7 мая была подписана безоговорочная капитуляция Германии, которая должна была наступить в 23.01 8 мая. От СССР этот акт подписал генерал Суслопаров. Однако советское правительство сочло, что капитуляция Германии должна, во-первых, состояться в Берлине, а во-вторых ― быть подписана советским командованием.

23. Разгром Квантунской армии (1945 год)

Япония во время Второй мировой войне была союзником нацистской Германии и вела захватническую войну с Китаем, в ходе которой использовались все известные виды оружия массового поражения, в том числе биологическое и химическое оружие. 

Главнокомандующим советскими войсками на Дальнем Востоке был назначен маршал Василевский. Менее чем за месяц советские войска разгромили миллионную Квантунскую армию, дислоцированную в Манчжурии, и освободили от японской оккупации весь Северный Китай и часть Центрального Китая.  

С Квантунской армией сражалась высокопрофессиональная армия. Остановить её было невозможно. В учебники по военному делу вошла операция советских войск по преодолению пустыни Гоби и Хинганского хребта. Всего за два дня 6-ая гвардейская танковая армия перешла горы и оказалась в глубоком тылу противника. В ходе этого выдающегося наступления было взято в плен около 200 тысяч японцев, захвачено много оружия и техники. 

Героическими усилиями наших бойцов были также взяты высоты «Острая» и «Верблюд» Хутоуского укрепрайона. Подступы к высотам находились в труднодоступных заболоченных местах и хорошо защищены эскарпами и проволочными заграждениями. Огневые точки японцев были вырублены в гранитном скальном массиве. 

Взятие крепости Хутоу стоило жизни свыше тысячи советских солдат и офицеров. Японцы на переговоры не шли и все призывы к капитуляции отвергли. За 11 дней штурма почти все они погибли, только 53 человека сдались в плен. 

В результате войны Советский Союз вернул в свой состав территории, утраченные Российской империей в 1905 по итогам Портсмутского мира, однако потеря Японией Южных Курил не признана ей до сих пор. Япония капитулировала, но мирный договор с Советским Союзом подписан не был.

myhistorypark.ru

Куликово поле: 12 картин

Воинский подвиг стал ещё и подвигом духовным, подвигом священным. Как катализатор он запустил мощные процессы, способствовавшие объединению разрозненных земель в единое государство. Нет, Куликовская битва не была окончательной победой над татаро-монголами. Иго было сброшено только сто лет спустя. Однако именно Куликовская битва развеяла миф о непобедимости Золотой Орды, дала надежду и породила героев.

XVI-XVII века: житийная икона

Куликовская битва на многие столетия остается в поле внимания художников. И если в XVI-XVII веках речь идет о редких и каноничных изображениях в рамках летописных списков и житийных клейм на иконах, то тремя веками позже, с развитием интереса к истории и исторической картине, – сюжет Куликовской битвы становится одной из центральных тем исторического жанра.

Исторический жанр в живописи во все времена был идеологическим. Но это никогда не мешало художникам делать свои работы концептуальным высказыванием и личным переживанием.

  Преподобный Сергий Радонежский. Житийная икона

В 1959 году реставраторами была раскрыта одна из икон ярославской школы. Под темным слоем олифы и верхними записями было открыта так называемая наделка (то есть дополнение к иконе) с сюжетом о «Мамаевом побоище». По всей видимости, наделка была сделана в восьмидесятые годы XVII века.

В центре композиции изображен легендарный поединок Пересвета с Челубеем, справа – воинство Дмитрия Донского, готовое к бою, слева – лагерь Мамая. В самой нижней части композиции изображены встреча победителей и погребение воинов, погибших за други своя. Икона находится в собрании Ярославского художественного музея.

Первая половина XIX века: «Поднять из гроба знаменитых предков»

Развитие искусства, вектор его движения напрямую зависит от среды и общества, времени и его моды. Военные потрясения начала XIX века, победное шествие Наполеона по Европе, война 1812 года, – эти события так или иначе коснулись практически всех сфер русской жизни и определили всплеск интереса не только к настоящему, но и к героическому прошлому страны.

Изданная в 1918 году «История государства Российского» Карамзина буквально взорвала общественное мнение и надолго стала предметом бурных салонных дискуссий. Перу Карамзина также принадлежала и статья «О случаях и характерах в Русской истории, которые могут быть предметом художеств». Этой статьей историк задал планку и определил тему актуальную в искусстве:

«Мысль задавать художникам предметы из отечественной истории достойна вашего патриотизма и есть лучший способ оживить для нас ее великие характеры и случаи, особливо пока мы еще не имеем красноречивых историков, которые могли бы поднять из гроба знаменитых предков наших и явить тени их в лучезарном венце славы… Должно приучить россиян к уважению собственного; должно показать, что оно может быть предметом вдохновений артиста и сильных действий искусства на сердце. Не только историк и поэт, но и живописец и ваятель бывают органами патриотизма…

Мы приблизились в исторических воспоминаниях своих к бедственным временам России; и если живописец положит кисть, то ваятель возьмет резец свой, чтобы сохранить память русского геройства в несчастиях, которые более всего открывают силу в характере людей и народов. Тени предков наших, хотевших лучше погибнуть, нежели принять цепи от монгольских варваров, ожидают монументов нашей благодарности на месте, обагренном их крови. Может ли искусство и мрамор найти для себя лучшее употребление?»

Но еще задолго до карамзинской статьи профессура Академии художеств в качестве экзаменационных испытаний предлагала выпускникам тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле», причем программа четко оговаривала, как должен быть изображен князь: «Представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по содержании победы над Мамаем, оставшиеся Князья Русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании, кровь струилась еще из ран его: но радостная весть о совершенном поражении татар оживляет умирающего великого князя».

Одной из таких академических работ является картина Ореста Кипренского, написанная им в 1805 году и названная «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Такое же название имеет и созданная двадцатью годами позже, в 1824 году, работа Василия Сазонова.

  Орест Кипренский. Дмитрий Донской на Куликовом поле

Лучшие произведения итальянской и фламандской школы живописи были ориентирами для молодого Ореста Кипренского, взявшегося за разработку сюжета выпускного экзамена в Академии художеств. Наверное, поэтому на его картине героический защитник отечества, князь Дмитрий Донской, меньше всего похож на русского князя, каким мы привыкли его себе представлять. Отсутствие национального колорита ничуть не смущало автора, как не удивило оно и экзаменаторов.

«Голова великого князя исполнена выражения. И радость об одержанной победе, его одушевляются, купно с благодарностью ко Всевышнему, живо изображены в томных взорах его, устремленных к небесам. Сие произведение есть первый опыт трудов сего молодого художника, подающего о себе большую надежду», – говорилось в отзыве на работу будущего первого русского портретиста. 1 сентября 1805 года Кипренский был удостоен за картину большой золотой медали. Сейчас работа находится в собрании Русского музея (Санкт-Петербург).

  Василий Сазонов. «Дмитрий Донской на Куликовом поле»

Крепостной графа Николая Румянцева Василий Сазонов был определен своим патроном в 1804 году на учебу в Академию художеств. Успехи молодого живописца в области рисования были настолько выдающимися, что граф дал крепостному вольную. Блестящий выпускник Академии, Сазонов при поддержке графа продолжил обучение в Италии, где делал копии работ Караваджо и Тициана.

Вернувшись в Россию, художник обратился к учебной теме Академии художеств и написал картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Сазонов изобразил раненого князя в окружении воинов. Перед ним коленопреклоненные казаки и человек в латах и царской мантии. По всей видимости, это боярин Михаил Бренок, с которым князь поменялся одеждой и конем в самом начале сражения. За эту картину, а также выполненные в Италии копии, Сазонов в 1830 году был удостоен звания академика. Картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Вторая половина XIX века: недостижимая историческая достоверность

К середине XIX века история Куликовского сражения исчезает из поля зрения художников, уступая место сюжетам современности. И даже попытки Николая I превратить Зимний дворец, переживши в декабре 1837 года страшный пожар, в «Новый Ватикан», остались нереализованными. В том пожаре погибли уникальные интерьеры, выполненные Растрелли, Монферраном, Кваренги, и были утрачены росписи, описывающие ключевые события отечественной истории. Новый цикл картин из русской истории не получился, однако официальный запрос не остался без внимания академическим сообществом.

  Ивон Адольф. «Битва на Куликовом поле»

В 1850 году по заказу Николая I французский баталист Ивон Адольф в Париже пишет монументальное полотно «Битва на Куликовом поле». Первоначально планировалось, что картина украсит интерьеры нижнего коридора Храма Христа Спасителя, задуманного как храм-памятник героям войны 1812 года. Однако планы изменились. Сегодня работа украшает пролет лестницы (аванзал), ведущий в Георгиевский зал Большого Кремлевского дворца.

В 1870-е годы «Куликовская битва» как тема включалась в программу оформления интерьеров Исторического музея. Одно из панно было заказано Валентину Серову, историческим консультантом которого стал Иван Забелин. Забелин был не только руководителем Исторического музея, но и одним из авторитетнейших специалистов по истории Древней Руси. На стенах музея он желал видеть народный эпос, который не оставит зрителя равнодушным и даст почувствовать связь времен.

Но ни Серов, ни Сергей Малютин, которому после Серова было поручено сделать панно, ни Сергей Коровин, так и не завершили работу. Слишком много противоречий возникало между заказчиками и исполнителями. Всех требований ученых так и не удалось удовлетворить ни одному живописцу. Рама, в которой планировалось разметить панно, пустовала вплоть до 1950 года, пока в ней не был помещен нейтральный пейзаж с видами Москвы.

  Валентин Серов. После Куликовской битвы, эскиз

Серов напряженно работал над эскизом к панно. В 1894 году, побывал на Куликовом поле, детально прорабатывал композицию. Сохранились сотни набросков и восемь эскизов, часть из которых была выполнена в масле. Работа регулярно обсуждалась на заседаниях Ученого совета Исторического музея, менялась композиционно и даже художественно по настойчивому требованию Забелина.

Первое время Серов послушно следовал указаниям, но в 1898 году после очередного заседания отказался от продолжения работы над эскизом и вернул деньги, выданные ему Историческим музеем в счет оплаты картины. Многочисленные эскизы сегодня хранятся в собраниях Третьяковской галереи и Исторического музея.

Чуть раньше к теме событий Куликовской битвы обратился выходец из уфимского купечества Михаил Нестеров. Впрочем, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества интересовала не только батальная сторона событий 1380 года.

Нестеров был тем художником, который одним из первых обратился к теме религиозной самобытности страны и сделал героем живописного полотна – святого отшельника. Троице Сергиева лавра, рядом с которой поселился художник (он гостил в имении Мамонтовых в Абрамцево), прочно вошла в его жизнь. Здесь он черпал вдохновение и силы.

Первой работой над образом святого стала картина «Видение отроку Варфоломею» (1889-90). Работа была куплена Третьяковым, имела успех, но публикой была оценена неоднозначно. Зато сам Нестеров утвердился в своем желании написать «житие» великого подвижника земли русской, тем более что в 1892 году в России должно было отмечаться 500-летия со дня Успения преподобного Сергия, игумена Радонежского. Так появляется «Юность преподобного Сергия» (1892), триптих «Труды преподобного Сергия» (1896-97) и «Преподобный Сергий Радонежский» (1899).

С каждой новой работой образ святого становился все выразительнее, монументальнее и глубже. Не мог Нестеров обойти вниманием и встречу князя Дмитрия с преподобным Сергием.

  Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву. Эскиз Нестерова

Всю русскую землю, а не только свой личный удел шел защищать молодой князь Дмитрий. Он твердо верил в помощь Божию: и когда перед Донской иконой Божией Матери читал «Бог нам прибежище и сила», и когда пришел взять благословение у старца вступить в бой с безбожниками.

Для Нестерова ключевой темой стало напряжение той минуту, когда преподобный благословляет коленопреклоненного князя. Впрочем, эскиз «Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву» так и не был завершен Нестеровым. Он был не удовлетворен своими набросками и писал о них Елизавете Мамонтовой: «…тема давно была намечена мной для серии картин к истории Радонежского чудотворца, но все наброски, что я делал, не были интереснее любой программы…» В 1897 году «Юность преподобного», «Труды преподобного» и акварель «Преподобный Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на битву с татарами» были переданы художником в дар городской галерее братьев Третьяковых.

XX век: главный герой – народ

В самые сложные и тяжелые годы Второй мировой войны заработала идеологическая машина. Мобилизованы были все силы, в том числе изобразительное искусство, перед которым стояла цель через воскрешение народной памяти, через примеры доблестных побед над агрессором поддержать дух народа. Александр Бубнов пишет свое знаменитое «Утро на Куликовом поле» (1943-47), а баталист Михаил Авилов создает «Поединок на Куликовом поле» (1943).

  Александр Бубнов. «Утро на Куликовом поле»

Александр Бубнов окончил Высший художественно-технический институт. Увлекаясь творчеством художников-передвижников и русским реализмом, он сосредоточился на историческом жанре. Молодой романтик, Бубнов в начале своей творческой карьеры грешил чрезмерной идеализацией советской действительности. Но именно в годы Великой Отечественной войны, работая над агитационными плакатами и листовками, он серьезно обращается к историческому жанру.

В 1943 году Бубнов работает над своим программным произведением «Утро на Куликовом поле». Замысел «Утра» возник у художника еще в 1938 году. Первоначально темой его картины была история битвы на Чудском озере, однако обращение к документам и серьезное погружение в историческую литературу убедило Бубнова писать именно Куликовское сражение.

Полтора года работы над эскизами, поиск образов и пластических решений, долгая и тщательная проработка деталей, исключающая даже намека на бутафорность персонажей, позволили художнику создать характерное полотно. В картине есть не только историческая правда, в ней читается эпический размах и посыл: главный герой любого сражения – народ.

За картину «Утро на Куликовом поле» в 1948 году Бубнов был удостоен Государственной премии СССР. Его картина, репродукции которой вошли в учебники по истории, находится в собрании Третьяковской галереи, в Москве.

  Михаил Авилов. Поединок Пересвета с Челубеем

Выпускник батальной мастерской Академии художеств, участник Первой мировой и гражданской войн, Михаил Авилов в своих работах демонстрирует не только мастерство живописца, он поражает убедительностью изображения батальных сцен.

К теме поединка богатыря-монаха Александра Пересвета и татарского мурзы Челубея Авилов обратился еще в 1917 году. Но тогда картина не получилась и даже была уничтожена автором.

В 1942 году, приехав в Москву из эвакуации, художник получил большую мастерскую, что позволило ему вернулся к теме Куликовского сражения. «Дмитрий Донской у Сергия Радонежского», «Дмитрий Донской решает переправляться за Дон», «Куликовская битва», «Бегство Мамая» – четыре больших эскиза были созданы Авиловым, но лишь один из них – противостояние русского витязя и татарского богатыря – стал законченным произведением, вошедшим в анналы мирового изобразительного искусства. В 1946 году за картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» Авилов был награжден Сталинской премией первой степени. В настоящее время картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. 

1980-й: новая волна интереса

80-е годы XX века стали следующим периодом и новой волной интереса к теме Куликовского сражения: в 1980 году страна отмечала 600-летие со дня Куликовской битвы. К этому юбилею были приурочен цикл «Поле Куликово» Ильи Глазунова, триптих «Поле Куликово» Юрия Ракши, а на киностудии Мосфильм режиссером Романом Давыдовым снят мультипликационный фильм «Лебеди Непрядвы».

  Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Дмитрий Донской. 1980   Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Канун. 1978

Ленинградец, блокадник, Илья Глазунов, как и многие, потерял в той страшной войне родителей. После эвакуации вернулся в Ленинград, окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Изучая историческую литературу, летописи, жития, Глазунов двадцать лет своей жизни посвятил работе над циклом «Поле Куликово», в который вошло тридцать картин. В шестидесятые годы появились первые полотна: «Гонец», «Штурм города», «Хан Мамай», а знакомство публики с циклом было приурочено к грандиозному юбилею, 600-летию Куликовской битвы.

В 1980 году Глазунов был удостоен звания народного художника СССР. Говоря о своем цикле, Глазунов поясняет, что стремился «передать только жизненную достоверность, истинность происходящего, чтобы еще раз наш современник прикоснулся к великому прошлому Родины, с новой силой почувствовал бы неразрывную связь времен, связь поколений, свою сопричастность к событиям давно минувших эпох».

  Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. 1980. Левая часть – “Благословение на битву”

Юрий Ракша с детства увлекался не только рисованием, но и историей. Он с серебряной медалью окончил Суриковскую художественную школу, ВГИК, работал на Мосфильме, участвовал в съемках десятка фильмов и никогда не оставлял живопись. Каждый новый фильм рождал в нем замысел для будущего полотна. Так было и с картиной «Восхождение» по роману В. Быкова. «Без сцены казни главного героя Сотникова, – вспоминал Ракша, – я не решился бы на громаду “Куликова поля”».

Работать над картиной он начал в 1879 году и уже тогда понял, что она станет его главным и последним творением. В ноябре врачи поставили страшный диагноз – лейкоз, пообещали «максимум месяц». Жена художника вспоминает, как Юрий работал до изнеможения, мужественно боролся со смертью и старался скрыть физические муки. «Он торопился, – вспоминала Ирина Ракша, – держался за кисть, как за спасательный круг, и тогда же сказал, что у каждого должно быть свое поле Куликово».

  Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. Центральная часть – “Предстояние”

Ракша любил работы Нестерова и ориентировался на них в своем замысле, но его композиционное решение было все-таки иным, кинематографичным. Три места действия, разбросанные по времени, даны одновременно. Эта авторская находка, имеющая иконописные истоки, позволяет зрителю последовательно воспринять события. «Благословение на битву», «Проводы ополчения» и ключевой центр «Предстояние» – рождают состояние народного духа. Духовный подвиг совершается именно здесь и сейчас, когда стоят бок о бок святой отшельник и молитвенник, матери, сестры и жены, среди которых смиренная и мужественная Евдокия и воины, вглядывающиеся вдаль, туда, где лагерем стоит враг.

  Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. Правая часть – “Проводы ополчения”

Ракша писал о своей картине: «Почему же Куликово поле осталось в веках? Да потому, что здесь утверждалась идея и вера в русскую государственность. Русь поверила в себя. Русь стала Русью… по-прежнему главное должно быть в лицах, в глазах, и я высвечиваю их, а потому меньше костюмности, антуража. Очень важен пейзаж. Единый для всех частей горизонт объединяет и Москву, и Троицкий монастырь, и поле Куликово. Объединяет в одно целое, и все это – Родина. Благословенная наша Родина, которую надо отстоять».

Дарья Рощеня

STSL.Ru

www.stsl.ru

Исторический жанр в мировой живописи. Мастера исторической живописи

Исторический жанр в мировой живописи

В настоящем понимании историческая живопись — это изображение важных событий в развитии общества как в прошлом, так и в современной художнику действительности. Произведения этого жанра показывают зрителю крупные исторические события и более мелкие, частные эпизоды, деяния выдающихся личностей, а также нравы, обычаи и быт людей, живших в далеком прошлом.

Произведения на сказочные и былинные сюжеты, с помощью которых автор создает героико-эпические образы, также относятся к историческому жанру. Особым видом исторической живописи является батальная. Термин «батальный» пришел в искусство из французского языка (bataille — битва, сражение). Батальная живопись показывает военно-исторические события не только прошлого, но и настоящего.

«Битва Александра Македонского». Мозаика. Фрагмент, ок. 100 г. до н. э., Музей Каподимонте, Неаполь

Исторический жанр существовал в искусстве с незапамятных времен, но в слово «история» люди вкладывали несколько иной смысл, чем теперь.

Когда-то очень давно легенды и мифы воспринимались человеком как что-то реальное, когда-то происходившее на земле. Поэтому мифологические сцены на старинных вазах и фресках считались изображением далекого прошлого. Лишь со временем историки Древней Греции, а затем и Древнего Рима начали осознавать прошлое как последовательность реальных событий, фактов. С этого времени художники, создавая свои произведения, от мифологических начали отделять подлинно исторические элементы. Так, в III веке до н. э. греческий живописец Филоксен выполнил картину «Битва Александра Македонского с Дарием». Эта композиция не дошла до наших дней, но представление о ней современные ценители искусства имеют по римской мозаичной копии, найденной в одном из домов в Помпеях, разрушенных во время извержения Везувия.

Пьеро делла Франческа. «Победа Константина над Максенцием». Фрагмент, 1452–1466

Не только в Древней Греции и Древнем Риме, но и в Месопотамии и Древнем Египте художники начали создавать произведения, посвященные важным историческим событиям. В искусстве определился круг тем, которые использовались мастерами исторического жанра: военные сражения и торжество победителей, одержавших верх над врагом. Например, в Древнем Риме существовала церемония торжественного вступления в город полководца, разгромившего войско противника. Перед его легионами обычно несли щиты с живописным воспроизведением героических подвигов военачальника и его армии. Эти своеобразные исторические картины не сохранились, но по описаниям современников мы знаем, что они с документальной точностью показывали события и эпизоды военных действий.

В период Средневековья с его религиозными запретами исторический жанр практически ушел из живописи. По христианским представлениям единственной историей человечества являлась Священная история, представленная в Библии. Поэтому место исторического жанра в искусстве занял религиозно-мифологический. Конечно, исторические события все же изображались в картинах некоторых художников, но они имели условный характер и нередко служили лишь фоном к библейским сценам.

В эпоху Возрождения общество начало освобождаться от жесткого влияния христианской церкви. Множество научных открытий способствовало тому, что появилось совершенно новое, не зависящее от религиозных догм, понимание истории. Исторический жанр вновь занял свое место в искусстве.

В исторической живописи мастеров Раннего Возрождения центральное место заняли батальные сюжеты, полные экспрессии и динамики. Художники не стремились передать подлинный смысл исторического события, их целью было прославление героя и его подвигов. Поэтому многие исторические картины, созданные в этот период, отличаются некоторой условностью, а конкретные сюжеты трактуются как бы вне времени и пространства.

В XV столетии к исторической тематике обращался известный итальянский художник Пьеро делла Франческа. Его монументальные фрески для церкви Сан-Франческо в Ареццо, наряду с библейскими сюжетами, содержат и сцены из античной истории («Победа Константина над Максенцием»). Иногда художник соединял в своих работах исторические и мифологические мотивы. Такова одна из фресок, получившая название «Сон Константина». Мастер показал, как к палатке, где спит римский император Константин, в луче лунного света спускается ангел.

Современник Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья, также использовал в своих работах сюжеты из античной истории. Между 1482 и 1492 годами он выполнил цикл из девяти больших полотен под названием «Триумф Цезаря». Но все же в XV столетии широкого распространения исторический жанр не получил.

Стремительная смена событий в Европе XVI–XVII веков (войны, расцвет одних государств и упадок других) усилила интерес к изображению истории в искусстве, а исторический жанр стал преобладать над другими.

Теоретики искусства того времени называли его высоким, призывая художников отдавать предпочтение именно этому жанру.

Дань исторической живописи отдал такой известный художник XVI столетия, как Паоло Веронезе («Александр Македонский и семья Дария», «Аллегория битвы при Лепанто»). События истории Древнего Рима привлекли внимание известного французского мастера XVII века Никола Пуссена, показавшего в своих работах благородных и великодушных героев — Сципиона Африканского, Германика. Пуссен считал, что искусство должно воспитывать, поэтому центральное место в его исторических композициях занимают положительные образы.

В отличие от Пуссена многие живописцы этой эпохи использовали исторические мотивы для прославления правителей своих государств и изображали монархов в образах античных полководцев. Большой популярностью пользовались полотна, показывавшие военные триумфы. Для их авторов главным было восхваление королей и полководцев, а не достоверная и правдивая передача исторического события. Дальнейшее развитие получил в XVII столетии батальный жанр.

Ж. Куртуа. «Кавалерийская схватка», ГМИИ, Москва

Сцены военных сражений писали такие французские мастера, как Жак Куртуа («Кавалерийская схватка»), Адам Франс ван дер Мейлен («Кавалерийская стычка»), Жан Батист Мартен («Осада Намюра»).

Важным событием в развитии исторической живописи стало появление в 1635 году картины Диего Веласкеса «Сдача Бреды». Испанский мастер обратился не к античной истории, а к событиям недавнего прошлого. Произведение испанского мастера выразило новое, не свойственное ранее европейскому искусству отношение к истории. Веласкес показал не кровавое сражение и не триумф победителей. Основная мысль этой картины — противостояние двух типов национальных характеров. «Сдача Бреды» восхищает своей человечностью и гуманизмом. История двух государств для Веласкеса — это судьбы всех участников события, от полководца до простого солдата.

Роль исторического жанра в европейском искусстве необыкновенно возросла в XVIII столетии, когда живопись стала выполнять политическую и воспитывающую функции. Огромный вклад в развитие исторического жанра внес знаменитый французский художник Жак Луи Давид. Подобно Пуссену, он искал в античной истории примеры для подражания и воспитания молодежи. Так, за пять лет до революции он написал свое известное полотно «Клятва Горациев» (1784), призывавшее народ к борьбе против монархической тирании. Позднее Конвент отметил, что эта картина, показавшая эпизод из истории Древнего Рима, смогла приблизить Французскую революцию.

Новое понимание исторического жанра появилось после создания картины Давида «Смерть Марата» (1793), в которой мастер обращался уже не к античной истории, а к недавним событиям. Написанное по следам убийства знаменитого революционера полотно, проникнутое героическим пафосом и драматизмом, представило эпизод из современной художнику действительности как важное историческое событие. С этого времени исторический жанр начал пополняться сюжетами из современности.

Ж. Б. Мартен. «Осада Намюра», ГМИИ, Москва

Подобное явление характерно для живописи XIX века. Например, Франсиско Гойя в своих картинах и офортах показал героизм испанского народа, самоотверженно сопротивляющегося захватчикам, Теодор Жерико представил зрителям современную трагедию («Плот „Медузы“»), Эжен Делакруа воспел революцию, свидетелем которой стал («Свобода, ведущая народ»). Эта линия в развитии исторического жанра наблюдается и в творчестве многих русских художников. Так, наряду с картинами, посвященными далекому прошлому, Илья Ефимович Репин выполнил и ряд полотен, изображавших современные ему события («Не ждали», «Отказ от исповеди»).

Большой популярностью в первой четверти XIX столетия пользовался французский живописец Поль Деларош. Детальная точность в передаче исторических костюмов, интерьеров, занимательность сюжета делали его картины необыкновенно привлекательными для зрителей. Деларош как будто низводил своих героев с пьедестала, на который их возвела история, и приближал к своим современникам («Дети короля Эдуарда IV», 1852).

К историческому жанру обращались многие художники. Так, знаменитый английский пейзажист Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер написал ряд картин на сюжеты античной истории. Его большое полотно «Метель. Переход Ганнибала через Альпы» изображало эпизод войны между Римом и Карфагеном и одновременно являлось откликом на события современности: в 1800 году Наполеон вместе со своим тридцатитысячным войском перешел через Альпы. Тёрнер часто сопровождал свои работы пояснительными надписями, взятыми из стихов Байрона, Мильтона, Томсона. С помощью стихотворных строчек он попытался разъяснить и замысел картины «Метель. Переход Ганнибала через Альпы»: подпись к полотну гласила, что гибельным для карфагенской армии могут быть не только суровые горные вершины, но и «удовольствия и соблазны обычной жизни в плодородных долинах Римской Кампании». Символично то, что это произведение было показано зрителям в 1812 году, когда измученное и сильно поредевшее наполеоновское войско, выбираясь из сожженной Москвы, застряло в заснеженных российских полях.

К теме борьбы Рима и Карфагена Тёрнер вновь обратился при создании картины «Упадок Карфагена» (1817), представляющей собой исторический пейзаж в духе Клода Лоррена. Закат, окутавший здания и фигуры людей, символизирует падение Карфагена.

Исторический жанр был необыкновенно популярен в XVIII–XIX веках не только в Европе и в России, но и в Америке. Так, американский художник Бенджамин Уэст писал картины на исторические сюжеты («Леонидас II, король Спарты, отправляет в изгнание Клеомбротуса»). Уэст получил образование в Италии, с 1763 года работал в Лондоне, где стал одним из основателей, а затем президентом Королевской академии художеств. Кроме того, он был историческим живописцем английского короля Георга III. Уэста привлекала не только античность. Так, в 1771–1772 годах он создал полотно, в котором показал историческое событие, положившее начало созданию в Америке английской колонии Пенсильвании («Уильям Пенн подписывает договор с индейцами»).

П. Деларош. «Дети короля Эдуарда IV», 1852, ГМИИ, Москва

В этой картине реальный исторический факт приобретает романтическую окраску. Англичане в современных костюмах и индейцы в экзотических одеяниях помещены автором в классическую композицию. Такие особенности характерны для всей исторической живописи Уэста, снискавшей художнику популярность не только в Америке и Англии, но и в других странах мира. Творчество Уэста оказало огромное влияние на развитие американского искусства.

Дж. М. У. Тёрнер. «Метель. Переход Ганнибала через Альпы»

Соотечественник и современник Уэста, американский художник Джон Синглтон Копли, перебравшийся в Лондон в 1774 году, также работал в историческом жанре. Прежде популярный портретист, в Англии он увлекся исторической живописью. Одна из самых известных работ Копли — картина «Гибель майора Пирсона».

Живописец показал событие современной истории — восстание англичан, оказавших сопротивление французам, вторгшимся в 1781 году в американский город Джерси.

На полотне изображен один из самых драматичных эпизодов сражения — гибель офицера, отважно защищавшего свою страну. Звучные, чистые цвета костюмов персонажей, развевающихся над их головами флагов, яркие светотеневые эффекты, эмоциональность образов во многом предвосхищают романтическую живопись.

В русской живописи исторический жанр занимал особое место. В Древней Руси культурная жизнь была подчинена церкви, поэтому исторический жанр не существовал в искусстве. Лишь в XI–XII веках появились первые изображения князей, военные подвиги которых вызывали восхищение в народе. В XV столетии были созданы произведения, показывающие батальные сцены. Одна из лучших таких работ — хранящаяся в Русском музее икона «Битва суздальцев с новгородцами». Она повествует о событиях, происходивших в XII веке.

Военно-исторические сюжеты нашли отражение и в древнерусских миниатюрах в Кенигсбергской (XV век), Никоновской (XVI век), Кунгурской (XVII век) летописях.

В начале XVIII столетия появилась картина на батально-исторический сюжет — икона «Осада Тихвинского монастыря шведами в 1613 году». С этого времени художники в России начали создавать исторические композиции, используя темы из русской и античной истории, библейские и евангельские легенды, мифологические мотивы. Именно так в то время понимали исторический жанр.

Мастера исторического жанра в начале XVIII века стремились возвеличить конкретную личность, поэтому остальные персонажи представляли собой лишь фон для наиболее выгодного показа главного героя.

В 1757 году в Петербурге была создана Академия художеств, призывавшая живописцев обратиться к историческому жанру и изображать «историю своего отечества и лица великих в оном людей».

Б. Уэст. «Уильям Пенн подписывает договор с индейцами», 1771–1772, Пенсильванская академия художеств, Филадельфия

Дж. С. Копли. «Гибель майора Пирсона», 1782–1784, Галерея Тейт, Лондон

Т. Г. Назаренко. «Казнь народовольцев», 1969–1973, Третьяковская галерея, Москва

В первой четверти XIX века интерес к истории значительно усилился, что было связано главным образом с Отечественной войной 1812 года.

Писатели, ученые, художники стремились осмыслить истоки героизма русского народа, победившего сильную и хорошо оснащенную армию Наполеона.

С этих пор в исторической живописи стали преобладать произведения на темы русской и зарубежной истории, а религиозные, мифологические и античные сюжеты заняли второстепенное место.

Во второй половине XIX века мастера исторического жанра начали изображать не только события прошлого, но и важные моменты современной жизни. С течением времени эти картины, показавшие драматические конфликты, свидетелями которых являлись живописцы, превратились в художественные документы, бесценные для следующих поколений.

К концу XIX столетия исторический жанр расширился, включив в себя такие разновидности, как историко-бытовой, исторический портрет, исторический пейзаж и т. д.

Они настолько тесно взаимосвязаны между собой, что порой трудно отличить одну жанровую разновидность от другой.

Интерес к историческому жанру не угас и в XX веке. Время войн, социальных потрясений и революций отразилось в живописи многих художников. Огромную роль историческая живопись играла в России — стране трех революций. Появился новый, историко-революционный, жанр, дань которому отдали многие известные мастера. В наше время история по-прежнему волнует живописцев. К ее темам обращаются современные художники, по-разному трактуя сюжеты о событиях прошлого (Т. Г. Назаренко, И. С. Глазунов и др.).

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

design.wikireading.ru

Рисунок Исторические События

Рисунок древнего храма, рисунок исторического события, рисунок портрет героя великого исторического сражения.

Угадай историческое событие по картине

Старая Пинакотека (Мюнхен)Эта картина писалась по заказу. В Древнем Египте и Месопотамии исторические события изображались либо в условных символических композициях (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством и т. п. ), либо в циклах, повествующих главным образом о подвигах правителя и его войска (рельефы или росписи на темы битв, походов, осад городов, путешествий и т. п. ). Вслед за В. Г. Шварцем, воссоздавшим облик Руси 16-17 века, художники-передвижники (Н. Так, в III веке до н. э. греческий художник Филоксен выполнил картину «Битва Александра Македонского с Дарием». Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе».

Наряду со сложными условно-символическими формами («Герника» П. Пикассо, 1937) появляются произведения, тяготеющие к политической отчётливости плаката (картины Гуттузо, А. Фужерона). Историческая бытовая тематика занимала большое значение в творчестве представителей объединения «Мир искусства». Термин графика первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии, т. к.

Испанский художник Веласкес создал не менее известную картину исторического и батального жанра «Сдача Бреды». 12. 196, 4 х 145.

Так, наряду с картинами, посвященными далекому прошлому, Илья Ефимович Репин выполнил и ряд полотен изображавших современные ему события («Не ждали», «Отказ от исповеди»). Из истории мы знаем, что сподвижник Петра I был в своё время всесильным человеком – и вот он, постаревший, но не сломленный, сидит в тесной и тёмной избе. Основная мысль этой картины — противостояние двух типов национальных характеров. Отечественная война 1812 года привлекла внимание художников к героическим подвигам русских людей (картины А. И. Иванова и В. К. Шебуева). Мадарас), Польше (П. После этого остров потерял своё хозяйственное значение.

19 редких исторических фотографий, открывающих известные события с новой стороны

С появлением технологий компьютерной верстки и распространением коммерческих типографий с возможностью полноцветной печати в России конца XX — начала XXI века, журналы стали основным рекламным носителем для товаров класса «премиум» и «лакшери». М. Васнецов, В. А. Серов, А. П. Рябушкин, С. В. Иванов, художники группы «Мир искусства» – А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, Е. Е. Лансере, Н. К. Рерих, Л. С. Бакст скульптор С. Т. Конёнков). Б. Тьеполо). О картине К. Брюллова «Последний день Помпеи» читайте здесь. Во второй половине XIX в. большинство картин исторического жанра были созданы на сюжет исторических событий России: В. Суриков «Боярыня Морозова» (1887), «Переход Суворова через Альпы» (1899), «Утро стрелецкой казни» (1881), И. Репина «Бурлаки на Волге» (1973), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1893), «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре, вовремя казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 г» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1885), В. Васнецова «Богатыри» (1898), а также полотна Н. Ге, А. Рябушкина, А. Бенуа, Е. Лансере, В. Серова и др. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено.

Волосы в беспорядке, подбородок не брит, но всё та же гордая осанка и сила духа. А. Лосенко «Чудесный улов» (1762). Позднее эти сюжеты у художников социалистического реализма нередко превращались в однообразные «представления» с вождями и «народными массами». Оригинал письма не сохранился, однако существует несколько вариантов его текста.

А. Акимов, А. П. Лосенко, П. И. Соколов, Г. И. Угрюмов) и скульптурная композиция (Ф. Лучи растопили воск, крылья распались и юноша погиб, упав с огромной высоты в море.

Веласкес показал не кровавое сражение и не триумф победителей. Исторические картины тяжело писать, такие, которые бы не переходили в исторический жанр. Репина «Запорожцы», также известная под названием «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Д. Розенталь). Классицизм и барокко вскоре уступили место новому культурному течению – романтизму.

Описание работы над историческим портретом в рамках изучения исторического жанра в 7 классе

мы трудились всю ночь и ничего не поймали, но по слову Твоему закину сеть. В композициях Ф. Рюда и О. Домье на темы революционных событий жизненно выразительны и аллегорические фигуры и типические образы народных героев. ВЫВОД — счастие или несчастие. Это картина Н. Н. Уэста привлекала не только античность. В середине – 2-й половины 20 века античную тему переосмысливают в живописи М. Бекманн и в скульптуре Г. Маркс (Германия).

«Богословские» сюжеты в эту эпоху были дополнены обращением к античной мифологии, а также литературными сюжетами, почерпнутыми не только из древних (Гомер, Овидий, Вергилий), но и современных (Данте, А. Полициано и др. ) авторов. Собственно исторические сюжеты получали условное, декоративное воплощение у болонских академистов 17 века (Доменикино и др. ), в картинах С. Розы. Провизия быстро иссякала.

Сначала сила была на её стороне: греки уже дрогнули и начали отступать. Так, американский художник Бенджамин Уэст писал картины на исторические сюжеты («Леонидас II, король Спарты, отправляет в изгнание Клеомбротуса»). Д. Флавицкий, П. П. Чистяков, П. Ф. Плешанов), «костюмированные» изображения древнерусского быта (К. Мейссонье во Франции, Х. Лейс в Бельгии, М. фон Швинд в Австрии).

Редкие фото исторических событий и архивные снимки знаменитостей

500 х 770 см. Позднее Конвент отметил, что эта картина, показавшая эпизод из истории Древнего Рима, смогла приблизить Французскую революцию. Началось развитие промышленности, а вместе с ним и промышленной полиграфии и распространение чёткого, контрастного линейного рисунка, который получил в конце XIX – начале XX вв. Во второй половине XIX столетия художники начали рисовать сюжеты из истории России.

Михаловский), Румынии (К. В истории он остался как картограф, составитель одной из первых русских карт России (карты иностранных специалистов к тому времени уже существовали). В нём сочетались мелодраматические картины (К. Собственно исторический жанр начал развиваться в 1-й половине – середине 18 века с появлением светского искусства и исторической науки: документально точные гравюры А. Ф. Зубова (изображения битв и празднеств Петра I), рельефы для Триумфального столпа памяти Петра I и Северной войны 1700-21, созданные при участии К. Б. Растрелли мозаика мастерской М. В. Ломоносова «Полтавская баталия» (1762-64), картины на евангельские (Г. Разгневанный Минос заточил Дедала вместе с сыном в башне на скале. В 15 – начале 16 века выполнялись стенные росписи и картины с изображением битв (П. Апостольский дворец (Ватикан)В 1508 г. Рафаэль по поручению папы Юлия II начал роспись парадных залов (станцев) Ватиканского дворца.

Кроме того, он был историческим живописцем английского короля ГеоргаIII. несколько новых значений. Например, Франсиско Гойя в своих картинах и офортах показал героизм испанского народа, самоотверженно сопротивляющегося захватчикам, Теодор Жерико представил зрителям современную трагедию («Плот Медузы»), Эжен Делакруа воспел революцию, свидетелем которой стал («Свобода, ведущая народ»). М. Коржев, Е. Е. Моисеенко, Т. Г. Назаренко). Он является автором живописного полотна «Вечная Россия», представляющего историю и культуру России за 1000 лет.

Напишите пожалуйста названия картин на историческую тематику и их авторов

Ню (произошло от фр. 6. Не менее известна картина Т. Жерико «Плот «Медузы» (1819).

События 1812 года непосредственно отразились в картинах В. К. Сазонова и М. Тихонова, в скульптурных медальонах Ф. П. Толстого (1814-36), косвенно – в памятнике Минину и Пожарскому в Москве работы И. П. Мартоса (1804-18). На плоту же происходила катастрофа: в первую же ночь дрейфа 20 человек было убито или покончило жизнь самоубийством, десятки людей погибло в борьбе за наиболее безопасное место, было смыто волной за борт. Пуссен известен в основном как исторический художник.

Так, за пять лет до революции он написал свое известное полотно «Клятва Горациев» (1784), призывавшее народ к борьбе против монархической тирании. И это впечатление подчёркивается маленькой церковью вдали и просветом у горизонта. И, вытащив обе лодки на берег, оставили все и последовали за Ним» (Евангелие от Луки 5:1-11). Последователями А. Лосенко были художники И. Акимов, П. Соколов, Г. Угрюмов. Через год он был найден, возвращен в Россию и обвинен в попытке захвата власти.

Он создал исторические картины, наполненные духом героизма. Кольвиц, Ф. Кремер в Германии, Ф. Мазерель в Бельгии, Р. Гуттузо в Италии). Картины на литературные и мифологические сюжеты современники называли «историями» и «поэзиями».

являлся основой создания рукописных текстов. Исторические мотивы можно обнаружить и творчестве другого видного французского художника Оноре Домье: картина «Восстание» (1848). Сурикова «Утро стрелецкой казни», на которой художник запечатлел события эпохи Петра I. Восстание московских стрелецких полков известное как стрелецкий бунт 1698 года, по официальной версии, было вызвано тяготами службы.

Перед нами настоящий шекспировский сюжет. Эта картина из серии, посвящённой Отечественной войне 1812 г. Наполеон, заняв Москву, надеялся на то, что Александр I пойдёт на его мирные предложения, заявленные ещё месяц назад в Смоленске. Уччелло), торжественных событий современной жизни, развёртывающихся на фоне реальных архитектурных фонов и интерьеров (Мелоццо да Форли, Джентиле Беллини, Б. Пинтуриккьо, В. Карпаччо, Д. Гирландайо и др. ) нередко они включались в композиции на религиозные сюжеты.

«Сдача Бреды» восхищает своей человечностью и гуманизмом. Обычно пишут, что он был противником отцовских реформ. Очаги восстаний вспыхнули в Италии, Франции, Германии. Вневременная символика и стилизация характерны для исторической живописи П. Пюви де Шаванна (Франция), Х. фон Маре (Германия), А. Бёклина и Ф. Ходлера (Швейцария), Э. Бёрн-Джонса (Великобритания), эскизов витражей С. Выспяньского (Польша). У него был преемник — Непременный совет, также именуемый Государственным советом, основанный в 1801 году, вот таким образом дату основания Госсовета зачастую относят именно к этому времени.

Рисунок историческое событие 7 класс

Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея». Оставшиеся жители были обращены в ислам. О ней Вы можете прочитать здесь. Н. П. Соколов «Дедал привязывает крылья Икару» (1777). Иногда художник соединял в своих работах исторические и мифологические мотивы. Симон сказал Ему в ответ: Наставник.

Андреевич-Кун (Сербия). Сделав это, они поймали великое множество рыбы и даже сеть у них прорывалась. Испанский мастер обратился не к античной истории, а к событиям недавнего прошлого. Матейко), Чехии (М. Сын афинского царя Тезей убил Минотавра.

Все на лодках, включая капитана и губернатора, добрались до берега.

Рисунки на тему исторические события

Здесь они встретились с турецким флотом, считавшимся тогда сильнейшим в мире. Его фрески – это аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа» – философия, «Диспута» – богословие, «Мудрость, умеренность и сила» – правосудие, «Парнас» – поэзия. ВТОРАЯ — поведение. Эти произведения отличаются как красочностью и выразительностью образов, так и фоном обстановки.

И сказал Симону Иисус: не бойся отныне будешь ловить человеков. После нескольких военных столкновений турецкий плот в панике укрылся в Чесменской бухте. А перу Т. Е. Назаренко принадлежат работы, на которых можно видеть переломные моменты: восстания Пугачёва, декабристов. Создавались и собственно исторические композиции, трактованные в идеально-обобщённом, вневременном плане (несохранившиеся батальные картоны Леонардо да Винчи и Микеланджело). Между тем, картина эта глубокая, полная философского и психологического анализа. Значительные произведения в этом жанре создали также Г. К. Савицкий, В. С. Сварог, Г. Н. Горелов, А. А. Дейнека, Б. В. Иогансон, А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, П. М. Шухмин, украинский художник Ф. Г. Кричевский в скульптуре – Н. А. Андреев, И. Д. Шадр, А. Т. Матвеев и др.

Европейские художники исторической живописи - веков

На восьмой день выжившие выбросили за борт слабых и раненых. По приказу Миноса он построил знаменитый лабиринт для чудовища Минотавра.

Слева на пороге храма первый царь и основатель Рима – Ромул (в красном плаще) вдохновляет своих воинов на это деяние (мы бы сказали сейчас: злодеяние). Классицистическая линия исторической живописи продолжилась в творчестве Ж. Л. Давида. Подобное явление характерно для живописи XIX века. Подобно Пуссену, он искал в античной истории примеры для подражания и воспитания молодежи. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: портретом (изображения деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»).

2 июля 1816 г. у берегов Сенегала потерпел крушение фрегат «Медуза». Бунтовщики — 2200 человек — намеревались возвести на престол царевну Софью. Она пишет: «Счастие не так слепо, как обыкновенно думают.

Что же происходило. Жирардон, А. Куазевокс, Ж. Б. Пигаль). были православными греками, остальные католики, турки и евреи.

Лувр (Париж)Событие, которое потрясло всю Францию, Жерико изобразил выразительно и трагично. Ведущую роль играли крупная по размерам тематическая картина (Й. Известны и анонимные картины 16 века с острыми историческими сюжетами («Казнь Савонаролы» и др. ). Э. Делакруа «Резня на о. Хиос» (1824)Историческая основа картины – расправа турок 11 апреля 1822 г. над жителями греческого острова Хиос за то, что островитяне поддержали борцов за независимость Греции. Из 120 000 жителей острова около 115 тыс. Героический путь Красной Армии в годы Гражданской войны запечатлел М. Б. Греков.

Любой человек, не лишённый нравственности, не может видеть в императрице Екатерине II только Екатерину Великую. И. Козловский), посвящённые не только античной, но и национальной истории. Основная мысль этой картины – противостояние двух типов национальных характеров. Собственно исторического жанра начал складываться в эпоху Возрождения в Европе. В советское время художники довольно часто обращались к событиям прошлого России. Так, в 1771–1772 годах он создал полотно, в котором показал историческое событие, положившее начало созданию в Америке английской колонии Пенсильвании («Уильям Пенн подписывает договор с индейцами»).

Лебрен и П. Миньяр). Убийство Федора Годунова. Это картина К. Е. Холст, масло. Н. Ге, Н. В. Неврев, А. Д. Кившенко, И. М. Прянишников, В. И. Якоби, Г. Г. Мясоедов, латвийский художник К. Т. Гун и др. ) и близкий к ним скульптор М. М. Антокольский утвердили в своём творчестве убедительность и достоверность образов исторических персонажей.

Рейнолдса в Великобритании и др. ). Еле поспевают за ним испытанные, закаленные «птенцы», с которых он смыл и последний налет барского сибаритства, которых он превратил в денщиков и рассыльных. Население Хиоса до сих пор так и не восстановило свою былую численность. греческий художник Филоксен выполнил картину «Битва Александра Македонского с Дарием». В Москве было создано «Общество художников исторической живописи» (1895-1906), в которое вошли А. А. Карелин, К. В. Лебедев, К. Н. Горский, С. В. Бакалович, Ф. А. Бронников, П. А. Сведомский, Г. И. Семирадский, А. П. Рябушкин, В. В. Беляев, М. П. Боткин и др.

Или русская поговорка о том, что нельзя зарекаться от сумы и от тюрьмы. Так, американский художник Бенджамин Уэст писал картины на исторические сюжеты («ЛеонидасII, король Спарты, отправляет в изгнание Клеомбротуса»). Его большое полотно «Метель.

Посмотрим, как это у него получилось. В скульптуре начала 20 века получил широкое распространение жанр исторического портрета (работы Родена, также И. Мештровича в Хорватии, Й. В. Мысльбека, Л. Я. Шалоуна в Чехии, К. Дуниковского в Польше и др. ). К концу XIX века, когда была написана картина, заключённых уже отправляли на поездах. Рафаэль считал, что это четыре основания, на которых должно основываться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие). На фреске изображены исторические лица, в том числе Эпикур, Пифагор, Сократ, Платон, Аристотель, Диоген и др.

Важным событием в развитии исторической живописи стало появление в 1635 году картины Диего Веласкеса «Сдача Бреды». так как я человек грешный. Н. Пуссен «Похищение сабинянок» (1634-1635)Картина является иллюстрацией легенды римской истории. Это граничит с возникновением нового направления – реализма. Старшая дочь Мария, прижавшаяся к отцу и задумавшаяся о чём-то, полностью разделяет судьбу семьи и не ропщет сын Александр, снимающий воск с подсвечника, также изображён не лишённым надежды на будущее, как и младшая дочь Александра изображённая художником как жизнеутверждающее начало. Художники XX в. также часто обращаются к историческому жанру: П. Д. Корин «Русь уходящая» (1932) триптих «Александр Невский» (1942-1943) А. П. Бубнов «Утро на Куликовом поле» (1943-1947). И. Козлов) и античные (М. С помощью стихотворных строчек он попытался разъяснить и замысел картины «Метель. Лишившись своей героической предводительницы, амазонки были разбиты. На картине изображён бой (батальный жанр): переплетение человеческих и животных тел.

Западноевропейская историческая живопись периода романтизма

Переход войск через Альпы. Это картина В. И. Манес), Венгрии (В. О. Д. Энгр), сменился салонно-академическими псевдоисторическими композициями (картины П. Делароша, Т. Кутюра и др. ). Особенностью их картин было воспроизведение пышности и торжественности, но с оттенком грусти (Альберт Бенуа изображавший помпезные выходы российских императоров и императриц в XVIII веке, Евгений Лансере, запечатлевший роскошную обстановку при дворе, Валентин Серов, нарисовавший царские увеселения).

Веласкес показал не кровавое сражение и не триумф победителей. Вапперс, Л. Галле), Италии (Ф.

Возникновение российского исторического жанра в живописи

Кажется, настроение картины абсолютно безнадёжно: грязная разбитая дорога, низкие свинцовые тучи, бескрайняя и горестная Россия. Ф. Щедрин), в том числе портретная (М. К античной теме обращался А. Альтдорфер. А. Дейнека, П. Д. Корин, Д. А. Шмаринов, Кукрыниксы, А. П. Бубнов, М. И. Авилов, Н. П. Ульянов, мастера Студии военных художников имени М. Б. Грекова и др. ).

Когда же перестал учить, сказал Симону: отплыви на глубину и закиньте сети свои для лова. Важное место в отечественном искусстве после 1917 года заняла историко-революционная тематика, нередко в символико-аллегорическом воплощении (картины Б. М. Кустодиева, К. С. Петрова-Водкина, К. Ф. Юона). Его представители стремились к созданию более правдоподобных образов и сюжетов.

Чесменское сражение – одна из самых героических страниц в истории российского флота. История здесь показана в движении.

«Сдача Бреды» восхищает своей человечностью и гуманизмом. Особое значение в его творчестве занимает тема Великой Отечественной войны («Мезенские вдовы», 1965-1968 гг. ). Дальнейший ход французской истории определил культ отважного воина, полководца, сильной личности, прославление Наполеона Бонапарта и его армии (картины Давида, А. Ж. Гро).

5. В искусстве Северного Возрождения отражение современных исторических событий обнаруживается в миниатюрах Ж. Фуке и С. Мармиона, в мемориальной пластике (рельефы гробницы Франциска I, скульптор П. Бонтан, 1551-56, церковь аббатства Сен-Дени, Париж) в живописи П. Брейгеля Старшего. Сюжетом для картины стал эпизод русско-турецкой войны 1768-1774 гг. Тинторетто).

Героические и трагические образы отечественной истории воплощаются в станковой живописи Ю. П. Кугача, И. С. Глазунова и художников его школы, монументальной живописи (мозаики А. К. Быстрова, С. Н. Репина и др. ), скульптуре А. А. Бичукова, В. М. Клыкова, З. К. Церетели, М. М. Шемякина и др. Например, художник В. Е. Попков считается основателем «сурового стиля» в советской живописи (картина, запечатлевшая строительство ГЭС). В XV столетии к исторической тематике обращался известный итальянский художник Пьеро делла Франческа. И. Семирадский, В. С. Смирнов). Рядом с ним — трое его детей.

«Классический» импрессионизм избегал любой сюжетности, однако к историческому жанру обращались Э. Дега (в раннем творчестве) и Э. Мане («Казнь императора Максимилиана», 1867, Кунстхалле, Мангейм). Исторический жанр позднего классицизма во Франции, ограничивавшийся античными сюжетами (Ж. Вот и художник, который проблему нравственного достоинства ставил превыше всего, не мог воспринимать Екатерину II как идеальную женщину, несмотря на её «величие». В 17-18 веках академизм и классицизм выдвинули исторический жанр на первый план, утвердив представления о нём как о «высоком» жанре, включающем религиозные, мифологические и собственно исторические сюжеты.

В качестве примера можно привести картину Эжена Делакруа «Резня на острове Хиос», написанную в 1826 году. И. Пучинов) сюжеты.

Такова одна из фресок, получившая название «Сон Константина». Низкий горизонт подчёркивает бесконечность пути Но надежда есть. Еще чаще оно бывает результатом личных качеств, характера и поведения. Кроме того, он был историческим живописцем английского короля Георга III. Испанский мастер обратился не к античной истории, а к событиям недавнего прошлого. Вместе с тем в середине 19 века обращение к историческому жанру представителей реалистического направления обусловило распространение небольших историко-бытовых картин, где в точных деталях воссоздавались повседневная жизнь и «колорит эпохи» (Э.

Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Историческая картина написана на евангельский сюжет. В эпоху Просвещения возрастает идеологически-воспитательное значение исторического жанра. И здесь прежде всего надо вспомнить художников А. Иванова, К. Брюллова. Айвазовский не был (и не мог быть) свидетелем события, которое происходило в ночь на 26 июня 1770 г. Но картину морской битвы он изобразил очень убедительно и достоверно.

История в фотографиях — города и страны, события и люди

3. Стрелецкий бунт 1698 года. Это картина В. И. Многие художники 20 века придают своим историческим произведениям современное политическое звучание, прибегают к острой трагической экспрессии (антифашистские работы немецких художников О. Дикса, Г. Гроса, Х. Грундига фрески мексиканских художников Д. Риверы, Д. А. Сикейроса, Х. К. Ороско). Сурикова «Переход Суворова через Альпы».

Это картина И. Е. (живопись и графика Ф. Гойи). Увидев это, Симон Петр припал к коленям Иисуса и сказал: выйди от меня, Господи.

При этом они возродили традиции академизма XIX века изображая героические эпизоды из отечественной истории. 491 х 716 см. Историко-бытовые сюжеты появляются с 11-12 века в японской живописи, с 15-16 века в миниатюрах Ирана, Индии (могольская миниатюра 16-17 века), Средней Азии и др. Битва произошла в долине реки Арно около укрепления Сан-Романо. 1. Для того чтобы лучше понять смысл картины, давайте обратимся к «Запискам Екатерины II». Это был Эдгар Дега (1834-1917) искусство которого на протяжении всей жизни опиралось на рисунок.

Среди других мастеров исторического жанра – Й. Чапек и Э. Филла (Чехия), Н. Тоница (Румыния), И. Бешков (Болгария), Дж. П. Рубенс «Битва греков с амазонками» (1618). Неизвестный художник «Портрет Меншикова» (1716. ) Ситуация его не сломила, сильный дух и уверенность в себе не поколебали в в нём ни обстоятельства, ни обстановка. 121 х 154, 5 см. В 1960-70-х годах делались попытки обновить исторический жанр романтикой образов (Г. Можно сомневаться в этом, так как Алексей был слишком умён, чтобы не понимать их необходимость.

Маковского «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова». И вот тому два разительных примера: ПЕТР III — ЕКАТЕРИНА II». К. П. Брюллов внёс в русскую историческую живопись размах и пафос трагедии, героем которой является не отдельная личность, а людская масса («Последний день Помпеи», 1830-33). В древнерусском искусстве изредка получали отражение события национальной истории в иконах, миниатюрах и фресках (росписи Золотой палаты Кремлёвского дворца, 1547-1552, не сохранились). Так, в 1771–1772 годах он создал полотно, в котором показал историческое событие, положившее начало созданию в Америке английской колонии Пенсильвании («Уильям Пенн подписывает договор с индейцами»). На четвертый день в живых осталось только 67 человек, начался каннибализм. В 1892 г. он писал в своих «Записках»: «Две картины: «Петр I с царевичем Алексеем» и «Екатерина II во время похорон императрицы Елизаветы» — измучили меня.

К историческому жанру обращались многие художники. Восстание было подавлено, а стрельцы казнены либо сосланы. В основе сюжета – древняя эпическая легенда. «Мне хотелось изобразить здесь рознь между Екатериной II и Петром III», — писал Н. Ге.

М. Васнецов, М. В. Нестеров, М. А. Врубель). Согласно легенде в 1676 году запорожские казаки во главе с кошевым атаманом Иваном Серко написали оскорбительное послание османскому султану (предположительно Мехмеду IV) в ответ на его ультиматум: прекратить нападать на Оттоманскую Порту — султанский двор. Новый тип исторической картины создал А. фон Менцель (Германия), воскрешавший характеры и нравы времени Фридриха II. Дерево, масло. 10.

  • Исторический жанр в изобразительном искусстве: описание, представители
  • События русской истории в картинах
  • Исторические даты в минималистичных иллюстрациях
  • Исторический жанр в мировой живописи
  • Исторический жанр в изобразительном искусстве
  • История государства Российского Конкурс детских рисунков
  • История Российской империи в картинах российских художников

Важным событием в развитии исторической живописи стало появление в 1635 году картины Диего Веласкеса «Сдача Бреды». Рафаэль «Афинская школа» (1511). С начала 20 века переживала расцвет русская панорамная (смотри Панорама) батальная живопись (работы Ф. А. Рубо). Его перу принадлежат известные картины из прошлого Древней Руси («Владимир и Рогнеда», 1770 год) и полотна, посвящённые античным сюжетам. Уэста привлекала не только античность.

Каждая деталь, каждое тело и предмет до мелочи проработаны художником. Во время писания картины «Петр I и царевич Алексей» я питал симпатии к Петру, но затем изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть. В Древнем Китае с яркими подробностями изображались битвы и походы (рельефы гробницы семьи У в провинции Шаньдун, эпоха Хань, 147-163 свиток «Властелины разных династий» Янь Либэня, эпоха Тан, 7 век и др. ). Петр I (он изображен на картине верхом на коне) лично участвовал в нескольких пытках и казнях бунтовщиков. Аман), Венгрии (М.

  • Жанры в изобразительном искусстве
  • Исторические События Картинки Карандашом
  • Рисунки простым карандашом Кшиштофа Лукашевича
  • Презентация на тему: Исторический жанр в изобразительном искусстве
  • Историческая живопись в Европе в первой половине веке
  • Историческая тематика в российской живописи в 1800-1850 годах
  • Исторические сюжеты в работах авторов последней четверти века
  • Исторический бытовой жанр изобразительного искусства

В картине ощущается это сильное эмоциональное напряжение, хотя внешне герои спокойны. Исторический жанр в изобразительном искусстве представлен следующими полотнами: картинами Ильи Репина «Царевна Софья в Новодевичьем монастыре» (1879) и «Иван Грозный убивает своего сына» (1884), работами Василия Сурикова, обратившегося к наиболее драматичным событиям из истории России XVIII века. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Картина написана на сюжет из античной мифологии. В честь этого перехода на перевале установлена памятная табличка.

Истоки исторического жанра восходят к глубокой древности, когда воспоминания о реальных исторических событиях (войнах, переселениях племён, формировании народов, государств и др. ) соединялись с фольклорным вымыслом и мифами. Надо делать массу изысканий, так как люди в своей общественной борьбе далеки от идеала. Его монументальные фрески для церкви Сан-Франческо в Ареццо, наряду с библейскими сюжетами, содержат и сцены из античной истории («Победа Константина над Максенцием»).

  1. Исторический жанр в живописи советского и современного времени
  2. Самое интересное в виде мозаики
  3. Изобретение автомата Калашникова
  4. Опубликован первый роман о Гарри Поттере
  5. Дата следующего появления кометы Галлея
  6. Годы жизни Иоганна Гутенберга, первого книгопечатника
  7. Эдмунд Хиллари и Тенц Норгей первыми покорили Эверест
  8. Высадка Нила Армстронга на Луну
  9. Первые Олимпийские игры в Греции

На рассвете кондотьер Никколо да Толентино опередил основное войско с отрядом, состоящим всего из двадцати всадников. Но Икар поднялся слишком высоко к солнцу. Мункачи). Плот был перегружен, на нём было мало провианта и никаких средств управления и навигации. По возвращении Петра I из-за границы началось новое следствие, получившее название «великий розыск», по итогам которого было казнено порядка 2000 стрельцов и еще 601 был бит кнутом, клеймен и сослан.

Росалес, А. Хисберт, скульптор А. Маринас Гарсия), Чехии (Й. Особенно это касается фигуры А. Меншикова.

Айец, скульптор В. Вела), Испании (Э. Первоначально он располагался в Зимнем дворце, однако после взрыва 17 февраля 1880 года и неудачного покушения на Александра II переехал в Мариинский дворец. Содержание этой картины В. Серова не требует комментариев.

Холст, масло. Роль исторического жанра в европейском искусстве необыкновенно возросла в XVIII столетии, когда живопись стала выполнять политическую и воспитывающую функции. В этой картине также на первом месте психология. К концу 19 века в историческом жанре наметился поворот к символико-обобщённым образам (героическая композиция французского скульптора О. Родена «Граждане Кале», 1885-1889).

  1. Сражение при Фермопилах, те самые 300 спартанцев
  2. Дональд Трамп стал президентом США
  3. Даты рождения братьев (или сестер) Вачовски
  4. ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПЕРЕКРЫТИЙ

Пожалуй, это одна из самых известных картин В. Сурикова. Был построен плот длиной 20 и шириной 7 м. 17 человек решило остаться на фрегате, а 147 человек перешло на плот. С российской стороны погибло 11 моряков, с турецкой – 10 000. Переход Ганнибала через Альпы»: подпись к полотну гласила, что гибельным для карфагенской армии могут быть не только суровые горные вершины, но и «удовольствия и соблазны обычной жизни в плодородных долинах Римской Кампании».

Мифологический сюжет создан на полотне в соответствии с современной Рубенсу политической ситуацией: Тридцатилетней войной в Европе (1618-1648). Знаменитая картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» (1668-1669) посвящена евангельской притче. Но в то же время он не стремился её осуждать. Байё).

Так, в III веке до н. э. Алеш, Я. Чермак), Румынии (Т. Драма столкновения двух противоположных (хоть и родственных) личностей и жизненных ценностей. Об этой картине Вы можете прочитать здесь. Глазунова много исторических полотен: «Внуки Гостомысла: Рюрик, Трувор и Синеус», циклы «Русь» (1956), «Поле Куликово» (1980) и др.

  • ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПОКРЫТИЙ МНОГОЭТАЖНЫХ ГРАЖДАНСКИХ ЗДАНИЙ
  • Изобразительное искусство романтизма
  • Изобразительное искусство живопись
  • Изобразительное искусство Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков
  • Изобразительное искусство Испании века
  • Изобразительное искусство века

Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану. Это картина И. Е.

aquareller.com