Дунаевский, Исаак Осипович. Дунаевский исаак осипович


Исаак Дунаевский – биография, фото, личная жизнь, песни

Исаак Дунаевский: биография

Исаак Дунаевский — человек, творчество которого можно смело назвать классикой советской песни. «Сердце, тебе не хочется покоя», марш «Веселый ветер», «Школьный вальс», «Каким ты был, таким ты и остался» - эти песни знала наизусть вся страна, да и сейчас уже новое поколение меломанов напевает душевные мелодии Исаака Осиповича Дунаевского.

Детство и юность

Биография будущего композитора началась в городе Лохвице, что на Украине. Исаак Осипович родился 30 января 1900 года. Отец мальчика был обеспеченным человеком, владеющим собственной компанией, производящей фруктовые напитки. В семье Дунаевских воспитывалось пятеро сыновей и дочь.

Композитор Исаак ДунаевскийКомпозитор Исаак Дунаевский

Музыкальный талант Исаака Дунаевского проявился с раннего детства. Мальчик с легкостью воспроизводил сложные мелодии, поражая родственников чистотой голоса. Там же, в Лохвице, маленький Исаак начал учиться в музыкальной школе.

Исаак Дунаевский в детстве и молодостиИсаак Дунаевский в детстве и молодости

В 1910-м семья Дунаевских перебралась в Харьков, где Исаак уже оканчивал обычную гимназию и одновременно - консерваторию по классу композиции и скрипки. После окончания гимназии и консерватории Исаак Дунаевский также окончил университет, выбрав юридическую специальность.

Музыка

К счастью для поклонников, юриспруденция не стала главным делом в жизни Исаака Дунаевского. Молодой человек сделал выбор в пользу музыки, устроившись работать в оркестр драматического театра в Харькове. Там юное дарование произвело впечатление на Синельникова, режиссера театра. Исааку Дунаевскому предложили написать музыкальное сопровождение для одной из постановок.

Композитор Исаак ДунаевскийКомпозитор Исаак Дунаевский

Недолго думая, Исаак Осипович согласился. Это стало первым профессиональным успехом композитора. Спустя некоторое время Исаак Дунаевский дослужился до должности заведующего музыкальной частью. В 1924 году Исаак Осипович перебрался в Москву, полагая, что столица подарит гораздо больше интересных возможностей. Молодой человек не прогадал: действительно, московские театры оказались рады талантливому композитору, наперебой предлагая Исааку Дунаевскому присоединиться к коллективу.

Исаак Дунаевский и Любовь ОрловаИсаак Дунаевский и Любовь Орлова

Первые два года столичной жизни Исаак Дунаевский посвятил театру «Эрмитаж», затем перешел на службу в московский Театр сатиры. Спустя еще пять лет, в 1929-м, Исаак Осипович снова сменил место жительства. На этот раз композитора пригласили в Северную столицу, предложив работу в театре под названием «Мюзик-холл».

Именно там Исаак Дунаевский познакомился с Леонидом Утесовым. Знакомство это привело к созданию комедийного фильма «Веселые ребята», который полюбился зрителям на долгие годы. Утесов сыграл в картине главную роль.

«Веселые ребята» даже побывали на кинофестивале в Венеции, очаровав иностранных судей. После столь грандиозного успеха Исаак Осипович продолжил сочинять музыку для кинокартин. «Цирк», «Волга-Волга», «Весна», «Дети капитана Гранта» - мелодии из кинофильмов, сочиненные Дунаевским, на десятилетия оставались в душах и сердцах зрителей.

Исаак ДунаевскийИсаак Дунаевский

Оперетты «Белая акация» и «Вольный ветер» до сих пор остаются актуальными, а трогательная увертюра «Летите, голуби!», исполненная детскими голосами, стала, пожалуй, самым ярким моментом картины о приключениях бесстрашных подростков. Спустя много лет Станислав Говорухин, решивший снять сериал по мотивам романа Жюля Верна, оставил музыкальное сопровождение Дунаевского неизменным.

С 1937 года Исаак Осипович руководил Союзом композиторов в Ленинграде. Спустя год композитора Дунаевского выбрали депутатом Верховного Совета страны. Позже, во время Великой Отечественной войны, Исаак Осипович руководил музыкальным ансамблем, разъезжая по стране с концертами.

Произведения Исаака Дунаевского, а также русская народная музыка, исполнявшаяся ансамблем, помогали людям не терять душевные силы и веру в победу в то сложное и страшное время. Песня «Моя Москва» написана Исааком Дунаевским в 1942 году, в самый разгар войны. В 1950-м Дунаевский получил заветное звание народного артиста, что являлось высшей наградой для творческого человека в то время.

Личная жизнь

Личная жизнь Исаака Дунаевского всегда была наполнена влюбленностями, взаимными и нет. Дело в том, что Исаак Осипович был очень пылким молодым человеком. В 16 лет юноша впервые влюбился в Евгению Леонтович, известную харьковскую актрису. Женщина даже не подозревала о чувствах Дунаевского.

Исаак Дунаевский и Максим ДунаевскийИсаак Дунаевский и Максим Дунаевский

Спустя три года сердце Дунаевского снова затрепетало, на этот раз от чувства к сорокалетней актрисе Вере Юреневой. Женщине льстило обожание юноши, но вскоре Дунаевский наскучил замужней Юреневой. Это настолько расстроило Исаака Осиповича, что тот решил немедленно жениться. Избранницей Дунаевского стала студентка университета, в котором юноша учился. Разумеется, подобный брак, заключенный сгоряча, быстро распался.

Уже в Москве, в 1924-м, Исаак Осипович познакомился с очаровательной балериной Зинаидой Судейкиной. Влюбленные поженились. Вскоре Зинаида подарила супругу первенца — сына Евгения. Евгений Дунаевский также выберет творческую профессию, однако, в отличие от отца, предпочтет живопись.

Исаак Дунаевский и Лидия СмирноваИсаак Дунаевский и Лидия Смирнова

Несмотря на официальный матримониальный статус, Исаак Осипович постоянно влюблялся вновь и вновь. Наталья Гаярина, танцовщица, долго владела сердцем композитора. Еще одной музой и предметом обожания для Исаака Осиповича являлась актриса Лидия Смирнова.

Ни муж Смирновой, ни жена Дунаевского не удержали влюбленных и не ослабили страсти. Исаак Осипович каждый день отправлял Смирновой телеграммы, подписываясь, как мальчишка, чужим именем. Вскоре композитор, не выдержав накала страстей, предложил красавице актрисе руку и сердце, однако женщина отказала Дунаевскому, сославшись на то, что больше не питает к нему никаких чувств.

Исаак Дунаевский и Зоя ПашковаИсаак Дунаевский и Зоя Пашкова

Переживания Исаака Осиповича оказались велики, но вскоре композитор утешился творчеством и новыми влюбленностями. В начале 1940-х у Дунаевского сложился серьезный роман с Зоей Пашковой, тоже танцовщицей. Спустя несколько лет, в 1945-м, женщина подарила Исааку Осиповичу второго сына, которого назвали Максимом. Максим Дунаевский пошел по стопам отца, став известным композитором.

Смерть

В 1955 году, 22 июля Исаак Осипович Дунаевский ушел из жизни. Обнаружил композитора шофер, больше никого в тот момент не было дома. Смерть известного композитора моментально обросла слухами и домыслами. Озвучивались версии о самоубийстве и даже об убийстве Дунаевского, однако ни одна из них не нашла официального подтверждения.

Исаак Дунаевский в последние годыИсаак Дунаевский в последние годы

Было объявлено, что жизнь Исаака Осиповича подкосила сердечная недостаточность. Могила маэстро находится на Новодевичьем кладбище, что в Москве. Фото и грампластинки с записями великого композитора до сих пор можно найти в коллекциях меломанов.

Могила Исаака Дунаевского

В память о таланте Исаака Дунаевского именем композитора в столице названа улица, на которой располагалась его квартира. Есть такие улицы и переулки и в Новосибирске, Алма-Ате, Липецке, Ростове-на-Дону. Также памяти Дунаевского посвящены две мемориальные доски. Одна расположена в Харькове, на стене дома, в котором жила семья Дунаевских. Вторую мемориальную доску Исааку Дунаевскому можно увидеть в Санкт-Петербурге, на нынешней Гороховой улице.

Фильмография

Картины, в которых прозвучала музыка Дунаевского:

  • 1933 — «Первый взвод»
  • 1934 — «Весёлые ребята»
  • 1935 — «Путь корабля»
  • 1935 — «Три товарища»
  • 1936 — «Вратарь»
  • 1936 — «Дети капитана Гранта»
  • 1936 — «Искатели счастья»
  • 1936 — «Цирк»
  • 1938 — «Волга-Волга»
  • 1940 — «Моя любовь»
  • 1940 — «Светлый путь»
  • 1947 — «Весна»
  • 1949 — «Кубанские казаки»
  • 1957 — «Белая акация»
  • 1961 — «Вольный ветер»

Фото

24smi.org

Дунаевский, Исаак Осипович - это... Что такое Дунаевский, Исаак Осипович?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Дунаевский.

Исаа́к О́сипович Дунае́вский (полное имя Исаак Беру Иосиф Бецалев Цалиевич Дунаевский[1], 18 (30) января 1900, Лохвица, Полтавская губерния, Российская империя (ныне Полтавская область, Украина) — 25 июля 1955, Москва, СССР) — советский композитор, автор 13 оперетт и балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен, народный артист РСФСР (1950), лауреат двух Сталинских премий (1941, 1951).

Биография

Дунаевский родился 30 января 1900 года в украинском городке Лохвица в еврейской семье мелкого банковского служащего Цале-Йосефа Симоновича и Розалии Исааковны Дунаевских. Двойное имя отца — Цале-Йосеф — послужило основой для отчества будущего композитора — Осипович. Семья была музыкальной. Дед был кантором, мать играла на фортепиано и пела. Пятеро братьев Исаака тоже стали музыкантами (можно отметить Дунаевского Бориса Осиповича, 1896—1976, известного хормейстера). С детства проявил незаурядные музыкальные способности, с восьмилетнего возраста брал уроки скрипки у Григория Полянского.

Исаак Дунаевский в 1914 году

В 1910 году семья переехала в Харьков. В 1910 году он поступил в Харьковское музыкальное училище, где занимался игрой на скрипке (преподаватель — Константин Горский) и композицией. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а через год — Харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель — И. Ю. Ахрон), композицией занимался у С. С. Богатырёва.

С 1919 года работал скрипачом в оркестре, концертмейстером.

С 1920 года — композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре, возглавляемом Н. Н. Синельниковым. Во время работы читал лекции о музыке и руководил армейской самодеятельностью. Дебютировал как театральный композитор в 1920 году — музыка к спектаклю «Женитьба Фигаро».

В 1924 году переехал в Москву. В 1924—1926 гг. — музыкальный руководитель театра «Эрмитаж». В 1926—1929 гг. — Театра сатиры. Для этого театра он пишет свои первые оперетты — «Женихи» и «Ножи».

В 1927 году оперетта «Женихи» ставится в Московском государственном театре оперетты.[2]

В 1929 году переехал в Ленинград. До 1934 года — композитор и главный дирижёр Ленинградского Мюзик-Холла. Начал сотрудничать с Л. О. Утёсовым.

И. Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм «Весёлые ребята» вышел на экраны в декабре 1934 года и принёс И. Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938) и «Светлый путь» (1940).

В период с 1934 по 1940 год И. Дунаевский сочинил музыку к шестнадцати кинофильмам. Он также часто сам участвовал в озвучивании, играл на рояле и пел (например, в фильме «Весна» поёт романс Глинки). В 1936 году за создание музыки к фильмам, был награждён орденом Трудового Красного Знамени и был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Мемориальная доска по адресу: Санкт-Петербург. Гороховая ул., 4, где с 1936 по 1941 г. жил и работал композитор Могила Исаака Осиповича на Новодевичьем кладбище Москвы

С 1937 по 1941 годы возглавлял Ленинградский союз композиторов. Был дружен с М. А. Булгаковым. В 1938 году был избран депутатом Верховного совета РСФСР.

Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране. Среди многих песен времён войны, самой знаменитой стала песня «Моя Москва», написанная в 1942 году.

С 1945 года жил в Москве.

В 1947 году написал музыку к фильму «Весна». В 1949 году написал музыку к фильму кинорежиссёра И. А. Пырьева «Кубанские казаки».

В 1950 году, в год своего пятидесятилетия, был удостоен звания народного артиста РСФСР.

Умер в Москве 25 июля 1955 года от сердечного спазма. Существует неподтверждённая[3] версия о самоубийстве И. Дунаевского.[4] Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Творческая деятельность

Исаак Дунаевский обладал уникальным мелодическим даром и внёс большой вклад в формирование жанра советской музыки. Мелодии Дунаевского уникальны, моментально узнаваемы, однозначно характеризуют взлёт культуры СССР в 1930-1940-е годы[источник не указан 91 день]. В это время мелодии Дунаевского были самыми модными и популярными в СССР и социалистических странах[источник не указан 91 день]. Наиболее значительных результатов Дунаевский достиг в лёгкой музыке: «Стрелки», музыка к фильмам «Цирк», «Вратарь», «Весёлые ребята», «Моя любовь», «Весна», оперетты «Белая акация», «Дети капитана Гранта» и др. В музыке к фильмам и опереттах лёгкая музыка непринуждённо сочеталась с симфоническим жанром. Даже фрагменты оперетт по существу являются законченными и целостными музыкальными произведениями и часто исполняются в концертах отдельно. Произведения Дунаевского отличаются развитым мелодическим ходом и гармоническим языком, при кажущейся лёгкости требуют от певца высокого вокального мастерства и больших голосовых ресурсов.

Дунаевский создал ряд проникновенных лирических песен, неизменно популярных и любимых многими поколениями советских людей: «Моя любовь», «Цветёт калина», «Вечер вальса», «Школьный вальс», «Каким ты был, таким ты и остался», «Не забывай», «Молчание»

Отдельная страница творчества Дунаевского — песни для пионеров: «До чего же хорошо кругом», «Скворцы прилетели», «Летите, голуби!», «Марш юннатов».

Марши Дунаевского бравурны, ярки, создают праздничное, боевое настроение. «Марш энтузиастов», «Марш весёлых ребят», марши из кинофильмов «Вратарь», «Дети капитана Гранта» имеют большую популярность. Героический марш «Моя Москва» стал в советское время фактически гимном города Москвы.

Патриотические песни «Дорожная», «Дальняя сторожка», «Звезды милой Родины», «Каховка» разучивались детьми во всех советских школах 1940—1960-х годов. «Песня о Родине» стала позывными Всесоюзного радио.

Адреса в Ленинграде

  • 1930—1936 — жил на Бородинской ул., 9 (деревянный дом во дворе, не сохранился)
  • 1936—1941 — дом страхового общества «Саламандра» — Гороховая улица, 4 (мемориальная доска).

Семья

Братья и сестра:[5]

  • Борис Осипович Дунаевский (1896—1976), дирижёр, хормейстер
  • Зинаида Осиповна Дунаевская (1898—?), педагог
  • Михаил Осипович Дунаевский (1904—?), всемирно известный дирижёр
  • Семён Осипович Дунаевский (1906—1986), дирижёр, хормейстер, народный артист РСФСР
  • Зиновий Иосифович Дунаевский (1908—1981), также композитор.

Жены и дети:

Творчество

Оперетты

  • «И нашим, и вашим» (1924)
  • «Женихи» (1927)
  • «Соломенная шляпка» (1927)
  • «Ножи» (1928)
  • «Полярные страсти» (1929)
  • «Милльон терзаний» (1932)
  • «Золотая долина» (1937)
  • «Дороги к счастью» (1940)
  • «Вольный ветер» (1947)
  • «Сын клоуна» (1950)
  • «Белая акация» (1955) (неокончена).

Балеты

  • «Отдых фавна» (1924)
  • «Мурзилка» (1924)
  • «Невеста и автомат» (1934)
  • «Джекки — 14-летний матрос»

Музыка к спектаклям

Написал музыку к 30 спектаклям:

  • «Тартюф» (Мольер)
  • «Женитьбе Фигаро» (Бомарше)
  • «Принцессе Турандот» (Гоцци)

Фильмография

  1. 1933 — «Первый взвод»
  2. 1934 — «Дважды рождённый»
  3. 1934 — «Весёлые ребята»
  4. 1934 — «Золотые огни»
  5. 1935 — «Путь корабля»
  6. 1935 — «Три товарища»
  7. 1936 — «Вратарь»
  8. 1936 — «Девушка спешит на свидание»
  9. 1936 — «Дети капитана Гранта»
  10. 1936 — «Искатели счастья»
  11. 1936 — «Концерт Бетховена»
  12. 1936 — «Цирк» (Сталинская премия первой степени, 1941)
  13. 1937 — «Теремок»
  14. 1937 — «Дочь Родины»
  15. 1937 — «Наш цирк» (короткометражный)
  16. 1938 — «Богатая невеста»
  17. 1938 — «Волга-Волга» (Сталинская премия первой степени, 1941)
  18. 1939 — «Юность командиров»
  19. 1940 — «Концерт на экране»
  20. 1940 — «Моя любовь»
  21. 1940 — «Светлый путь»
  22. 1947 — «Весна»
  23. 1947 — «Новый дом»
  24. 1949 — «Кубанские казаки» (Сталинская премия второй степени, 1950)
  25. 1949 — «Машенькин концерт»
  26. 1954 — «Запасной игрок»
  27. 1954 — «Испытание верности»
  28. 1957 — «Белая акация»
  29. 1961 — «Вольный ветер»
  30. 1972 — «Только ты»
  31. 1983 — «Вольный ветер»
  32. 1986 — «В поисках капитана Гранта»

Песни

Создал новый тип популярной, массовой советской песни. Их стиль основан на городской бытовой музыке, джазе, оперетте. Исаак Дунаевский является автором музыки более чем 100 песен:

Звания и награды

Память

  • В 1962 году его именем была названа улица в Москве, на которой он жил (бывший 5-й Можайский переулок).
  • Улица Дунаевского (Новосибирск)
  • Улица И. Дунаевского (Алма-Ата)
  • Переулок Дунаевского (Липецк)
  • Детская музыкальная школа им. И. О. Дунаевского (Москва, Чапаевский пер., д.5а)
  • Детская музыкальная школа им. И. О. Дунаевского (г. Лохвица Полтавской области, Украина)
  • Детская школа искусств им. И. О. Дунаевского в г. Гуково Ростовской области
  • Детская музыкальная школа № 13 им. И. О. Дунаевского (Екатеринбург)
  • Детская школа искусств №5 им. И. О. Дунаевского (Украина, Харьков)

Примечания

Литература

  • Владимирская А. Р. Звёздные часы оперетты. Л.: Искусство. 1975, глава 7.
  • Исаак Дунаевский. «Если Вам нужны мои письма…» Письма к Л. Г. Вытчиковой. Публикация, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. Павлодар: ТОО НПФ «ЭКО», 2005. — 136 с ISBN 9965-625-20-6
  • Исаак Дунаевский. «Когда душа горит творчеством…». Письма к Раисе Рыськиной. Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. Астана: Елорда, 2000.
  • И. Дунаевский, Л. Райнль. Почтовый роман. Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. М.: Издательский Дом «Композитор», 2001.
  • Исаак Дунаевский в гостях у Михаила Булгакова. Пьесы для фортепиано. Нотный сборник. Составление и вступительная статья Н. Г. Шафера. Общая редакция Л.Топорковой. М. 2001.
  • Самин Д. К. Сто великих композиторов М.: Вече, 2004. ISBN 5-9533-0489-7.
  • Сараева-Бондарь А. М. Дунаевский в Ленинграде. — Л.: Лениздат, 1985. — 216, [32] с. — (Выдающиеся деятели науки и культуры в Петербурге—Петрограде—Ленинграде). — 50 000 экз. (в пер.)
  • Шафер Н. Г. Дунаевский сегодня. М.: Советский композитор, 1988. ISBN 5-85285-022-5.

Ссылки

dic.academic.ru

ДУНАЕВСКИЙ ИСААК ОСИПОВИЧ. 100 знаменитых евреев

ДУНАЕВСКИЙ ИСААК ОСИПОВИЧ

(род. в 1900 г. – ум. в 1955 г.)

Советский композитор, народный артист России (1950 г.), лауреат Государственной премии СССР (1941 и 1951 гг.), кавалер двух орденов. Автор песен (в том числе к кинофильмам): «Песня о Родине» (1936 г.), «Марш энтузиастов» (1940 г.), «Летите, голуби» (1951 г.), «Школьный вальс» (1952 г.) и других, а также музыки к фильмам: «Веселые ребята» (1934 г.), «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта» (1936 г.), «Волга-Волга» (1938 г.), «Светлый путь» (1940 г.), «Весна» (1947 г.), «Кубанские казаки» (1949 г.). Создатель 12 оперетт: «Женихи» (1927 г.), «Золотая долина» (1937 г.), «Вольный ветер» (1947 г.), «Сын клоуна» (1950 г.), «Белая акация» (1955 г.) и других.

Романтические увертюры, благородные вальсы, радостные марши, опереточные партии еще в 1930-е годы принесли Дунаевскому мировую славу. После триумфального успеха «Веселых ребят» за рубежом Дунаевского называли «московским Штраусом». Его вокальные произведения пели такие великие мастера искусств, как Надежда Обухова, Ирина Архипова, Сергей Лемешев, Борис Гмыря, Георг Отс и др. В 1930–1940-х годах к сочинениям Исаака Осиповича обращались выдающиеся дирижеры – А. Орлов, К. Элиасберг, Е. Мравинский. «Мелодия для меня – это живое, дышащее существо», – говорил знаменитый композитор. Это был, наверное, один из секретов того, что почти все его песни находили дорогу к сердцам людей.

Родился Исаак Осипович 18 (30) января 1900 года в местечке Лохвица на Полтавщине, в семье банковского служащего. С детства он увлекался музыкой, учился играть на скрипке. В десятилетнем возрасте мальчик поступил в Харьковское музыкальное училище и одновременно посещал гимназию. Через девять лет он окончил учебу по классу композиции С. С. Богатырева и по классу скрипки И. Ю. Ахрона. После этого работал в оркестре скрипачом, концертмейстером. В 1920 году Исаак был принят в Харьковский русский драматический театр. В том же году состоялось его первое выступление как театрального композитора (он сочинил музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро»).

В 1924 году Дунаевский переехал в Москву, где руководил музыкальной частью театра «Эрмитаж», работал в Театре сатиры. Спустя год он женился на Зинаиде Судейкиной, в 1932 году у них родился сын Евгений. В 1929–1934 годах молодой музыкант работал композитором и главным дирижером Ленинградского мюзик-холла. В городе на Неве он стал популярным автором вальсов, романсов, куплетов, частушек, написал первые советские оперетты, оформил несколько театральных спектаклей. Так, для джаз-оркестра Леонида Утесова Исаак создал несколько театрализованных эстрадно-песенных программ, сочинил яркую «Еврейскую рапсодию», а для Передвижного театра еврейской музыкальной драмы – оперетту «Трест воров».

Но всенародная слава пришла к композитору, когда он стал писать музыку к первым советским звуковым фильмам (до 1933 года кино называли «великим немым» – оно еще не было звуковым). Композитор стал одним из создателей советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. После выхода на экраны страны в 1934 году знаменитой картины Георгия Александрова «Веселые ребята» песни Исаака Осиповича подхватили миллионы людей. Правда, коллеги тут же обвинили его в краже мелодий у американцев. (Позже они даже поговорку пустили в ход: «С миру по нотке – Дунаевскому орден».) Спустя два года в фильме «Цирк» прозвучала «Песня о Родине» («Широка страна моя родная…») на стихи В. И. Лебедева-Кумача и сразу же стала очень известной и любимой в народе. Композитор сочинил мелодию почти за полтора года до того, как поэт написал к ней стихи. А писал он музыку, повинуясь лишь собственному вдохновению.

Советский музыковед С. Хентова впоследствии написала, что «одна эта песня обеспечила бы композитору место в пантеоне великих, как обеспечила его «Марсельеза» безвестному саперному капитану… Руже де Лилю, а «Интернационал» – Эжену Потье и Пьеру Дегейтеру». Во второй половине 1930-х годов эта песня стала позывными Центрального радио, и ее передавали каждое утро. Писатель Виктор Астафьев позже назвал это «ежеутренней молитвой, исполняемой по радио народным артистом СССР М. О. Рейзеном». С его точки зрения такая «молитва» звучала кощунственно на фоне массовых арестов, расстрелов, бараков, высылок «во имя светлого будущего». Так ни в чем не повинная песня аккомпанировала сталинским залпам, поражавшим наркомов и маршалов, рабочих и служащих, женщин и детей. Возможно, трагедия Дунаевского в том, что его лучшие сочинения, полные оптимизма и веры в жизнь, становились как бы ширмой для прикрытия беззаконий, творившихся в те страшные годы в Стране Советов. Мысль, что, воспевая мечту, он грешит перед истиной, преследовала композитора долгие годы. Позднее «Литературная газета» писала: «Случалось, что в его песнях слова лгали, но музыка – никогда. Она выжила благодаря своему благородству».

В том же 1936 году на экранах страны появился еще один популярный фильм – «Дети капитана Гранта» с потрясающей увертюрой и песнями Дунаевского. «Песня о веселом ветре» («А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер…») и «Песенка о капитане» («Жил отважный капитан, он объездил много стран…») мгновенно разлетелись по всей стране. Что касается увертюры к фильму, то Д. Д. Шостакович писал, что она «является симфоническим произведением большого накала и темперамента». Автор и сам считал ее одной из самых удачных. В кинокартине «Вратарь» зазвучал «Спортивный марш» на стихи Лебедева-Кумача и тоже сразу покорил сердца людей. Этот футбольный марш, как и другие произведения, пронизан духом молодости, юной жизнерадостности, задором и бодростью поколения, строившего новую жизнь. Через год композитор-новатор написал оперетту «Золотая долина» с певучей и нежной страстностью грузинских мелодий, роскошным восточным колоритом.

В 1938 году на экранах кинотеатров появилась «Волга-Волга». (Позже, еще при жизни Исаака Осиповича, по этой реке курсировал пароход «Композитор Дунаевский».) Поговаривали, что «Волга-Волга» сразу стала одной из любимых картин Сталина. Ему, как и миллионам людей, нравилась музыка Дунаевского вообще и мелодии из этого фильма в частности. Но самого композитора, как считает его биограф Н. Шафер, вождь недолюбливал. Очевидно, «отца всех времен и народов» раздражала популярность Дунаевского. К тому же он затаил обиду на композитора, чья маловыразительная «Песня о Сталине» («От края до края, по горным вершинам») носила явно вымученный характер и никак не могла сравниться с вдохновенной, эпически мощной и лирически проникновенной «Песней о Родине».

Среди музыкантов ходила история о том, что Иосиф Виссарионович, впервые прослушав «Песню о Сталине», сказал: «Товарищ Дунаевский приложил весь свой талант, чтобы эту песню о товарище Сталине никто не пел». И действительно – солисты, хоры и ансамбли предпочитали исполнять другие новейшие песни о хозяине Кремля: «На дубу зеленом» В. Захарова (стихи М. Исаковского), «Взмыл орлом от гор высоких» Л. Ревуцкого (стихи М. Рыльского), «На просторах Родины чудесной» М. Блантера (стихи А. Суркова). Наконец появилась «Кантата о Сталине» А. В. Александрова, и песня И. О. Дунаевского, написанная ранее на те же самые слова, была тут же предана забвению. Конечно, никто не застрахован от творческих неудач. У Дунаевского были и другие бесцветные песни («Комсомольский марш», «Письмо в Кострому»), но многое зависело и от текста. Кстати, Михаил Матусовский вспоминал, что Дунаевский с большим уважением относился к поэтам, с которыми сотрудничал, и никогда не говорил: «слова песни» или «текст песни», а только: «стихи песни».

В годы войны Исаак Осипович возглавлял ансамбль Центрального Дома культуры железнодорожников, объехал с ним пол страны. Эта деятельность принесла композитору новые творческие успехи, и он отразил романтику трудовых будней советских железнодорожников в таких песнях, как «Дальняя сторожка» или «Колеса, бегите». К «железнодорожным мотивам» Дунаевский обращался и впоследствии: «Пути-дороги», «Дорожная», «Московские огни». Артисты давали концерты в тыловых воинских частях, на фабриках, заводах, в госпиталях и даже на разъездах и в железнодорожных тупиках. Скажем, «Песня о Москве» («Дорогая моя столица, золотая моя Москва»), сочиненная Дунаевским в первый год Великой Отечественной войны, впервые прозвучала на Урале, на железнодорожной станции Дивизионная. Там солистка Марина Бабьяло вместе с хором и оркестром ансамбля ночью, со сцепленных нескольких железнодорожных платформ, с любовью и страстью спела эту песню для стоящего на соседних путях эшелона с солдатами, направлявшимися на фронт. Ее пришлось исполнить на «бис» пять раз, после чего все бойцы знали слова уже наизусть и пели сами!

Как вспоминала бывшая танцовщица этого ансамбля, Лидия Михайловна Печорина, на гастролях случалось всякое. На одной из дальневосточных станций у них утащили все одеяла и мыло. Конечно, это не могло не отразиться на самочувствии и настроении, но они по-прежнему пели, плясали, декламировали и везде встречали восторженный прием зрителей. «А еще был случай, – рассказывала Лидия Михайловна, – когда мы плакали во время концерта… Выступали мы как-то в одном из эвакуированных военных госпиталей в Средней Азии, исполняли танцевальную сюиту. Когда представление окончилось, к художественному руководителю подошла медсестра и сказала, что нас просят потанцевать слепые воины из отдельной палаты… И вот мы перед ними танцуем. Слезы из наших глаз льются ручьями, а мы – танцуем, танцуем…» До 9 Мая 1945 года ансамбль дал более 700 концертов, а композитор написал около 40 песен. Последняя – «Ехал я из Берлина» – многие годы звучала в День Победы из распахнутых настежь окон.

Когда его родная Украина была оккупирована гитлеровцами, композитор делал обработки для однородных и смешанных хоров известных украинских народных песен: «Дивлюсь я на небо», «Скажи менi правду», «Жницi», «Добрий вечiр, дiвчино»… В разные годы композитор занимался также обработкой английских, норвежских, французских, испанских, финских народных напевов.

Дунаевский прокладывал новые музыкальные пути, тесно связав советскую массовую песню и народное творчество с опереттой. Скажем, в «Вольном ветре» он ввел оркестровые эпизоды, большие ансамбли, развернутые финалы. В этом же произведении композитор впервые в жанре оперетты отразил тему борьбы за мир. 19 апреля 1947 года коллеги уже поздравили Дунаевского со Сталинской премией за эту оперетту, а в это время «лучший друг советских композиторов», в последний раз просматривая списки, собственноручно вычеркнул его фамилию. В том же 1947 году композитора первый раз выпустили за границу – в Чехословакию на съемки фильма «Весна». Но на кинофестиваль в Вену, где ему присвоили главный приз за музыку в этой картине, – не пустили.

Несмотря на эти унижения со стороны хозяина Кремля, Дунаевский продолжал боготворить его. «Я бы погрешил против истины, – пишет библиограф Исаака Осиповича Н. Шафер, – если бы стал в угоду времени доказывать, что Дунаевский не испытывал к Сталину симпатии, что его из-под палки заставляли воспевать “отца народов”, а он этого не хотел. Нет… В книге избранных писем композитора опубликовано его письмо к Р. П. Рыськиной от 23 декабря 1949 года, в котором можно прочитать такие строки: “Москва отпраздновала 70-летие И. В. Сталина. Мне, как творцу, надлежит видеть в событиях окружающей жизни ту романтику, которую, может быть, не все ощущают. Но не надо здесь никаких романтических взглядов, чтобы сказать, что Сталин является величайшим человеком не только нашей эпохи. В истории человеческого общества мы не найдем подобных примеров величия и грандиозности личности, широты, популярности, уважения и любви. Мы должны гордиться, что являемся его современниками и пусть крохотными сотрудниками в его деятельности. Как часто мы (особенно молодежь) забываем, что одним воздухом дышит с нами, под одним с нами небом живет Сталин. Как часто у нас кричат “Дорогой любимый Сталин”, а потом уходят в свои дела и пакостят на работе, в жизни, в отношениях к людям, друзьям, товарищам. Сосуществование со Сталиным требует от его современников безграничной чистоты и преданности, веры и воли, нравственного и общественного подвига. Сама жизнь Сталина является примером такого подвига во имя лучшей жизни на всей земле”». «Наивная и страстная душа», Дунаевский полагал, что цинизм и безнравственность существуют в нашем обществе не благодаря Сталину, а вопреки ему.

Между тем продолжался бойкот композитора. Его 50-летний юбилей прессой замечен не был: даже в музыкальных журналах не появилось ни посвященной ему статьи, ни просто дежурной строчки поздравлений. Правда, ему наконец-то в 1950 году присвоили давно заслуженное звание народного артиста, но не СССР, а только России. В том же году композитор сочинил одну из лучших своих оперетт «Сын клоуна», а за год до этого – сразу ставшую очень популярной песню к фильму «Кубанские казаки» «Ой, цветет калина в поле у ручья». Этим он еще раз опроверг мнение некоторых коллег, что «Исаак – иссяк». «Боже мой, – писал композитор в декабре 1949 года Р. П. Рыськиной, – сколько людей за последние годы радовались тому, что, как им казалось, Дунаевский исписался! Торжествовали они рано. Изредка я бью их по голове весьма ощутительно. Почему изредка? Потому что здесь много “потому что”. И, прежде всего потому, что мне надо выпускать в свет только хорошее. Срывов мне не прощают. Я думаю, что “Кубанские казаки” явятся очередным ударом, хотя, пожалуй, уже все убедились в том, что причислять меня к творческим трупам еще рановато».

Как известно, условия жизни в сталинские годы были таковы, что любое самовыражение творческой личности могло быть расценено как государственное преступление. Казарменному социализму нужны были добросовестные исполнительные ремесленники, а не талантливые независимые мастера. Незаурядная личность уничтожалась если не лагерями, то самой этой же личностью – путем униженного самобичевания. Был период, когда Шостаковича, Хачатуряна, Прокофьева, Мясковского и других композиторов заставляли «каяться», отречься от «формализма». Дунаевского родная Коммунистическая партия призывала отказаться от любимого джаза. Он написал статью для «Вечерней Москвы», где посыпал свою голову пеплом: дескать, виноват, слишком уж увлекся джазом, сочиняя музыку для кинофильма «Моя любовь».

Этого власть имущим показалось недостаточно, и в Горьковской консерватории, спустя почти два месяца после речи композитора перед студентами, 23 февраля 1951 года был сочинен «Акт». В нем говорилось, что выступление Дунаевского 27 декабря 1950 года было антивоспитательным, политически невыдержанным и недостойным народного артиста РСФСР, лауреата Сталинской премии, советского композитора и гражданина и т. д., и т. п. Его подписали: заместитель директора Горьковской государственной консерватории по научно-учебной работе, секретарь и зам. секретаря партбюро, старший преподаватель кафедры марксизма-ленинизма, председатель месткома, редактор стенгазеты, секретарь комитета ВЛКСМ и председатель студпрофкома, директор консерватории. На следующий день в стенгазете этого вуза отмечалось, что выступление Дунаевского не только не окрылило студентов сознанием новых значительных побед советской музыки после исторического Постановления ЦК ВКП(б) об опере В. Мурадели «Великая дружба» (1948 г.), но, напротив, вызвало глубокое недоумение и разочарование, было крайне нескромным в отношении себя, пренебрежительным и недружелюбно-критическим в отношении других композиторов, порочащем советскую музыкальную общественность и т. д., и т. п.

В продолжение травли 6 марта 1951 года, в газете «Советское искусство» появился грозный фельетон «Печальный акт» некоего И. Верховцева с целью скомпрометировать композитора, посеяв семена недоверия в сердцах его многомиллионных поклонников. И вывод: Дунаевский неисправим, надо перекрыть ему все пути – никаких встреч, никаких выступлений в СССР, не говоря уже о зарубежных! К концу жизни Дунаевскому невыразимо тяжело было сознавать, что он долгие годы находился в положении художника, которого никуда не выпускали. После появления в печати фельетона у композитора случился сердечный приступ. Оправившись, он не находил себе места, обычная незлобивость композитора вдруг обернулась жаждой мщения. Его старшая сестра Зинаида Осиповна рассказывала, что были моменты, когда он порывался куда-то поехать, перебрать всю «камарилью» по одному человеку, которые, по его мнению, организовали эту «горячую кампанию». Возбуждение сменялось депрессией. Композитор долго не мог справиться с чувством глубокого унижения. Романтик, он страдал еще и от несоответствия идеала и действительности. 2 сентября 1950 года в одном из своих писем Дунаевский писал: «Нам все время тычут в пример Толстого и Чехова, Чайковского и Глинку… Но забывают, что нам не дают писать так, как писали они…»

3 апреля 1951 года газета «Советское искусство» предоставила слово композитору Тихону Хренникову, ознакомившему широкого читателя с «историческим» решением секретариата: «Секретариат Союза советских композиторов СССР указал И. О. Дунаевскому, что его выступление на встрече со слушателями Горьковской консерватории порочно и недостойно советского композитора. Секретариат принял к сведению заявление И. О. Дунаевского о признании допущенных им ошибок и о том, что он исправит эти ошибки в своей дальнейшей творческой и общественной деятельности». Хренников действительно сделал все возможное, чтобы замять «дело». Сестра композитора, Зинаида Осиповна, вспоминала: «В период этой кутерьмы я позвонила Исааку из Полтавы и спросила его о самочувствии. “Зиночка, – ответил он мне, – я отвык молиться. Если ты не потеряла этой способности, то помолись нашему еврейскому Богу за русского Тихона – я ему обязан честью и жизнью”».

Но Исаак Осипович не знал, что кто-то все никак не может угомониться и хочет сделать лидером советской песни русского по крови Соловьева-Седого. Предпринимались отчаянные попытки дискредитировать наиболее талантливые произведения Исаака Осиповича. (Это продолжалось по инерции даже после смерти Сталина 5 мая 1951 года.) «Советское искусство» объявило, что Дунаевскому не место в советском обществе. Удар композитору был нанесен руками начинающей журналистки Валентины Жегис. «Советские люди, – писала она, – простят художнику ошибку, но они не терпят халтурного отношения к порученному делу. Они привыкли к тому, что каждый человек относится к своему труду как к творчеству. Как заботливые и требовательные хозяева, они стремятся изгнать из своего богатого, прекрасного дома все, что мешает им жить по-новому».

Для Дунаевского опять наступили черные дни. От него давно отвернулись бывшие соратники – Григорий Александров и Любовь Орлова. Знаменитый композитор спасал себя тем, что постоянно играл на рояле Бетховена, Рахманинова, Скрябина. Кроме того, в лице актера Ивана Александровича Пырьева он обрел нового друга, который всячески старался его растормошить, пробудить в нем творческую энергию и радость жизни. В письме Р. П. Рыськиной от 22 июня 1951 года Исаак Осипович написал: «Все труднее и труднее становится работа на творческом поприще. И не потому плохо, что трудно. Не потому плохо, что вырастают все новые и новые задачи, требующие своего осуществления и творческого выражения. Нет! Плохо и мучительно невыносимо то, что никто не знает, какая дорога правильна, что все запутались, боятся, перестраховываются, подличают, провоцируют, подсиживают, меняют каждый день свои убеждения, колотят себя в грудь, сознаваясь в совершенных и несовершенных ошибках… Страшно, что прозвучавшее слово отрицательной критики является уже непререкаемым законом, открывающим столько гадкого и мутного словоговорения и пакости людской, против которой нет никакой защиты, кроме собственной совести».

В конце июля 1951 года Дунаевский должен был вылететь в Берлин на Всемирный фестиваль молодежи и студентов для съемки документального фильма. Но вот уже наступил август, а его, единственного из съемочной группы, по-прежнему не выпускали. «Все это время я находился в пекле подготовки к фестивалю, – писал он Р. П. Рыськиной. – Моя песня о мире (“Песня молодых”) премирована третьей премией… Надо считать это удачей, так как к песне я стал подходить с некоторым творческим равнодушием и не очень горел огнем вдохновения. Кроме того, для моего происхождения и этот результат достаточен. Видимо, это же обстоятельство играет немалую роль в том, что я до сих пор сижу, что называется, на чемоданах в ожидании полета. Сегодня уже третье число, а я тут как тут. Не буду удивлен, если будет сочтено, что мне можно не ехать и что фестиваль молодежи ничего от этого не потеряет».

5 сентября в прессе появилась фотография Дунаевского в числе участников фильма «Кубанские казаки», удостоенных Сталинской премии. Исаак Осипович получил два месяца спокойной жизни, в течение которых он, не побывав в Берлине, спокойно занимался музыкальным оформлением «берлинского» фильма Пырьева «Мы за мир» («Юность мира»). Среди прочих инструментальных и хоровых номеров он сочинил для картины замечательную лирическую песню «Летите, голуби». Вскоре после этого взлета Исаака Осиповича поджидал удар. В письме от 2 января 1952 года он написал: «К сожалению, мерное и мирное течение моей жизни было нарушено 7 ноября 1951 года нелепым несчастьем, случившимся в компании моего сына. Сам-то он не был виноват, но его исключили из Института кинематографии по обвинению в организации попойки, закончившейся автомобильной катастрофой, в результате которой погибла студентка 3-го курса ВГИКа Зина Халеева. Машина была моего сына, вечеринка происходила в праздник на нашей даче во Внуково. Сын попал в эту историю как искупительная жертва общественного возбуждения в институте. И хоть все это нелепо и несправедливо, но до сих пор мне не удалось его восстановить. Это ужасно портит жизнь и настроение. Надеюсь все-таки, что удастся восстановить. Очень жалко парня, который уже около двух месяцев слоняется подавленный и растерянный происшедшим».

Восстановить сына во ВГИК Исааку Осиповичу не удалось. Даже несмотря на то, что судом он был признан абсолютно невиновным. (Компания молодых людей без ведома Евгения воспользовалась его машиной, а за руль села подвыпившая девушка, не умевшая водить. В результате произошло непоправимое.) Мало того, суд вынес решение о возмещении ему материального ущерба за разбитую машину.

На этом несчастья Дунаевского не закончились. В 1952 году по делу «врачей-вредителей» был арестован его двоюродный брат – профессор-уролог Л. Дунаевский, а сам композитор едва не стал одной из многочисленных жертв «борьбы с космополитами». Его пытались заставить подписать так называемое «коллективное письмо» советских евреев, якобы возмущенных действиями своих соплеменников, но композитор с возмущением отказался.

Между тем «Музгиз» не печатал партитур замечательной музыки Дунаевского к кинофильмам: музыканты учили мелодию и слова на слух. Композитор писал в издательство в мае 1953 года: «Почему мои симфонические произведения, благодаря отсутствию изданий, отдаются на растерзание слухачам, которые сами оркеструют, делают всякие фантазии и попурри иногда ужасающего качества? Имеется несколько так называемых оркестротек, то есть универсальных партитур для оркестров кинотеатров и ресторанов. Но по этим изданиям ни один дирижер симфонического оркестра, конечно, дирижировать не будет. И я опять-таки не пойму, почему мои симфонические вещи предстают перед потребителями не в подлинном авторском виде, а в виде искалеченных комбинаций на любой состав, комбинаций, делаемых к тому же зачастую ремесленнически и халтурно? Почему, например, партитура увертюры «Дети капитана Гранта» издана для духового оркестра, а не издана в первую очередь для симфонического оркестра, для которого и делал ее композитор?»

Высокие партийные чиновники сжалились и в 1954 году из всех блистательных оркестровых сочинений Дунаевского разрешили напечатать одну только увертюру к кинофильму «Дети капитана Гранта». Даже популярнейший «Выходной марш» из «Цирка» и волшебный вальс из картины «Светлый путь», исполняемые почти всеми профессиональными и любительскими оркестрами, не был напечатан в авторской версии!

Несмотря на унижения и болезни (у композитора пошаливало сердце, были проблемы с ногой) он в последние месяцы своей жизни сочинил полную юношеской свежести оперетту «Белая акация». Также продолжал собирать долгоиграющие пластинки, которые ему привозил из Греции его друг Костакис – сотрудник греческого посольства в Москве, известный коллекционер, собиратель живописи русского авангарда. (В 1978 году под давлением советских властей он вынужден был уехать на историческую родину. Значительная часть его собрания осталась в СССР.)

В личной жизни Дунаевский разрывался между двумя семьями. В конце концов, ему удалось получить для себя и молодой любовницы квартиру в композиторском кооперативе в столице на улице Огарева, купить ей дачу в Снегирях. Вскоре должно было состояться новоселье. Однако 25 июля 1955 года Исаак Осипович внезапно скончался от сильнейшего сердечного спазма. В народе сразу пошли слухи о доведении знаменитого композитора до самоубийства.

Некролог разрешили опубликовать лишь «Литературной газете» и «Советскому искусству». «Правда» и «Известия» поместили только традиционные маленькие «квадратики» в траурной рамке. Никто из членов Политбюро ЦК КПСС и членов правительства не подписался под некрологом. Похоронили И. О. Дунаевского в Москве на Новодевичьем кладбище.

Его старший сын, Евгений Исаакович, стал профессиональным художником. Младший сын, Максим Исаакович, родившийся в 1945 году от гражданской жены Зои Пашковой, пошел по стопам отца и занялся композицией.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

biography.wikireading.ru

Дунаевский Исаак Осипович - это... Что такое Дунаевский Исаак Осипович?

Исаа́к О́сипович Дунае́вский (30 января 1900 года, г.Лохвица Полтавской губернии, Российская империя (ныне Полтавская область, Украина) — 25 июля 1955 года, Москва, СССР) — крупнейший советский композитор, автор более 12 оперетт, балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен, народный артист РСФСР (1950).

Биография

Исаак (Шу́ня[1][2], согласно другим источникам также Ицхок-Бер[3]) Дунаевский родился 30 января 1900 года в украинском городке Лохвица в семье мелкого банковского служащего Цали Симоновича и Розалии Исааковны Дунаевских. Двойное имя отца Цале-Йосеф послужило основой для отчества будущего композитора — Осипович. Семья была музыкальной. Дед был кантором, мать играла на фортепиано и пела. 5 братьев Исаака тоже стали музыкантами. С детства проявил незаурядные музыкальные способности.

В 1910 году семья переехала в Харьков. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а через год — харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель — И. Ю. Ахрон), композицией занимался у С. С. Богатырёва.

С 1919 года работал скрипачом в оркестре, концертмейстером.

С 1920 года композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре. Дебютировал как театральный композитор в 1920 году — музыка к спектаклю «Женитьба Фигаро».

В 1924 году переехал в Москву. В 1924—1926 музыкальный руководитель театра «Эрмитаж». В 1926—1929 — Театра сатиры. Здесь были поставлены его первые оперетты — «Женихи», «Ножи».

В 1929 году переехал в Ленинград. До 1934 года — композитор и главный дирижёр Ленинградского мюзик-холла. Начал сотрудничать с Л. О. Утёсовым.

И.Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм «Весёлые ребята» вышел на экраны в 1934 году и принёс И.Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938) и «Светлый путь» (1940).

Мемориальная доска по адресу: Санкт-Петербург. Гороховая ул., 4, где с 1936 по 1941 жил и работал композитор

С 1937 по 1941 годы возглавлял Ленинградский союз композиторов. Был дружен с М. А. Булгаковым.

Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране.

С 1943 года жил в Москве.

В 1947 году написал музыку к фильму «Весна».

В 1950 году написал музыку к фильму кинорежиссёра И. А. Пырьева «Кубанские казаки».

И. Дунаевский был женат с 1925 года на Зинаиде Судейкиной. В 1932 году у них родился сын Евгений. В 1945 году у Дунаевского от гражданской жены Зои Пашковой родился сын Максим.

Умер в Москве 25 июля 1955 года от сердечного спазма. Существует неподтверждённая[4] версия о самоубийстве И.Дунаевского.[5] Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Исаак Дунаевский обладал уникальным мелодическим даром, он внёс самый большой вклад после А. В. Александрова ("Гимн СССР", "Вставай, страна огромная!") в формирование жанра советской музыки. Гений Дунаевского продолжает русскую музыкальную патриотическую линию П. И. Чайковского, М. И. Глинки, С. В. Рахманинова. Наиболее значительных результатов Дунаевский достиг в лёгкой музыке: "Стрелки", музыка к фильмам "Цирк", "Вратарь", "Весёлые ребята", "Весна", оперетты "Белая акация", "Дети капитана Гранта" и др. В музыке к фильмам и опереттах лёгкая музыка непринуждённо сочеталась с симфоническим жанром. Даже фрагменты оперетт по существу являются законченными и целостными музыкальными произведениями и часто исполняются в концертах отдельно. Произведения Дунаевского отличаются сложным мелодическим ходом и непростой гармонией, при кажущейся полётности и лёгкости требуют от певца высокого вокального мастерства и больших голосовых ресурсов.

Дунаевский создал ряд проникновенных лирических песен, неизменно популярных и любимых многими поколениями советских людей: "Моя любовь", "Цветёт калина", "Вечер вальса", "Школьный вальс", "Каким ты был, таким ты и остался", "Не забывай", "Молчание"

Отдельная страница творчества Дунаевского - песни для пионеров. "До чего же хорошо кругом", "Скворцы прилетели", "Летите, голуби!", "Марш юннатов"

Марши Дунаевского бравурны, ярки, создают праздничное, боевое настроение. "Песня о Родине" стала позывными радиостанции "Маяк", "Марш энтузиастов", "марш весёлых ребят", марши из кинофильмов "Вратарь", "Дети капитана Гранта" имеют всеобщую популярность. Героический марш "Моя Москва" стал фактически гимном города Москвы.

Ключевая тема многих произведений Дунаевского - любовь к советской Родине, призывы охранять её и защищать. Песни "Дорожная", "Дальняя сторожка", "Звезды милой Родины", "Каховка" разучивались детьми во всех советских школах 1940-1960-х годов, что активно способствовало воспитанию патриотических качеств у молодёжи.

Сыновья Дунаевского - также известные деятели искусства. Евгений Дунаевский (ум. 2000) - яркий и самобытный московский художник-"станковист". Максим Дунаевский - известный эстрадный композитор (кинофильмы "Дартаньян и три мушкетёра", "Мэри Поппинс" и др.)

Адреса в Ленинграде

  • 1930—1936 — жил на Бородинской ул., 9 (деревянный дом во дворе, не сохранился)
  • 1936—1941 — дом страхового общества «Саламандра» — Гороховая улица, 4 (мемориальная доска).

Творчество

Оперетты

  • «И нашим, и вашим» (1924)
  • «Женихи» (1927)
  • «Ножи»
  • «Золотая долина» (1937)
  • «Соломенная шляпка» (1938)
  • «Дороги к счастью» (1940)
  • «Вольный ветер» (1947)
  • «Сын клоуна» (1950)
  • «Белая акация» (1955) (неокончена).

Балеты

  • «Отдых фавна» (1924)
  • «Мурзилка» (1924)
  • «Невеста и автомат» (1934)
  • «Джекки — 14-летний матрос»

Музыка к спектаклям

Написал музыку к 30 спектаклям, в том числе к «Тартюфу» Мольера, «Женитьбе Фигаро» Бомарше, «Принцессе Турандот» Гоцци.

Музыка к мультфильмам

Музыка к фильмам

Песни

Создал новый тип популярной, массовой советской песни. Их стиль основан на городской бытовой музыке, джазе, оперетте. И.Дунаевский — автор музыки более чем 100 песен.

Некоторые из известных песен:

Звания и награды

Память

Примечания

  1. ↑ http://www.sem40.ru/ourpeople/famous/17966/
  2. ↑ http://shafer.pavlodar.com/texts/pk.htm
  3. ↑ http://www.ermanok.net/news/comment.php?705
  4. «Никакого самоубийства. С Исааком всё было просто. Мы приехали к нему через полчаса после случившегося. Он шёл из столовой на кухню, чтобы принять лекарство. Упал и умер. Вот и всё» (Н. В. Богословский).

  5. ↑ Наум Шафер. «Роковой акт. Как погубили Исаака Дунаевского.» — журнал «Лехаим», № 12(80), декабрь 1998

Литература

  • БСЭ
  • Владимирская А. Р. Звёздные часы оперетты. Л.: Искусство. 1975, глава 7.
  • Исаак Дунаевский. «Если Вам нужны мои письма…» Письма к Л. Г. Вытчиковой. Публикация, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. Павлодар: ТОО НПФ «ЭКО», 2005. — 136 с ISBN 9965-625-20-6
  • Исаак Дунаевский. «Когда душа горит творчеством…». Письма к Раисе Рыськиной. Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. Астана: Елорда, 2000.
  • И. Дунаевский, Л. Райнль. Почтовый роман. Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н.Шафера. М.: Издательский Дом «Композитор», 2001.
  • Исаак Дунаевский в гостях у Михаила Булгакова. Пьесы для фортепиано. Нотный сборник. Составление и вступительная статья Н.Шафера. Общая редакция Л.Топорковой. М. 2001.
  • Самин Д. К. Сто великих композиторов М.: Вече, 2004. ISBN 5-9533-0489-7.
  • Шафер Н. Дунаевский сегодня. М.: Советский композитор, 1988. ISBN 5-85285-022-5.

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

dic.academic.ru

Дунаевский, Исаак Осипович — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Дунаевский.

Исаа́к О́сипович Дунае́вский (полное имя Ицхак-Бер бен Бецалель-Йосеф Дунаевский[1]; 18 [30] января 1900, Лохвица, Полтавская губерния — 25 июля 1955, Москва) — советский композитор и дирижёр, музыкальный педагог. Автор 11 оперетт и 4 балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен, народный артист РСФСР (1950), лауреат двух Сталинских премий (1941, 1951). Депутат Верховного Совета РСФСР 1-го созыва.

Биография

Исаак Дунаевский в 1914 году Мемориальная доска на доме на Кутузовском проспекте в Москве, где жил и работал композитор Могила Дунаевского на Новодевичьем кладбище Москвы

Дунаевский родился 18 (30) января 1900 года в городке Лохвица (ныне Полтавская область, Украина) в еврейской семье мелкого банковского служащего Цале-Йосефа Симоновича и Розалии Исааковны Дунаевских. Цале — уменьшительная форма имени Бецалель. Двойное имя отца — Цале-Йосеф — послужило основой для отчества будущего композитора — Осипович. Семья была музыкальной. Дед был кантором, мать играла на фортепиано и пела. Пятеро братьев Исаака тоже стали музыкантами (можно отметить Дунаевского Бориса Осиповича, 1896—1976, известного хормейстера).

С детства проявил незаурядные музыкальные способности. В пять лет подбирал по слуху мелодии маршей, вальсов, импровизировал на домашних вечерах[2]. C восьмилетнего возраста брал уроки скрипки у Григория Полянского.

В 1910 году семья переехала в Харьков и Исаак поступает в Харьковское музыкальное училище, где занимался игрой на скрипке (преподаватель — Константин Горский) и композицией. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а через год — Харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель — И. Ю. Ахрон), композицией занимался у С. С. Богатырёва.

С 1919 года работал скрипачом в оркестре, концертмейстером. С 1920 года — композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре, возглавляемом Н. Н. Синельниковым. Во время работы читал лекции о музыке и руководил армейской самодеятельностью. Дебютировал как театральный композитор в 1920 году — музыка к спектаклю «Женитьба Фигаро». Одновременно в 1919—1924 годах — сотрудник газет, организатор музыкальных студий и кружков при воинских клубах, заведующий музыкальным отделом губернского отдела народного образования[2].

В 1924 году по приглашению Владимира Хенкина[2] переехал в Москву. В 1924—1926 годах — музыкальный руководитель театра «Эрмитаж». В 1926—1929 годах — Театра сатиры. Для этого театра он пишет свои первые оперетты — «Женихи» и «Ножи».

В 1927 году оперетта «Женихи» ставится в Московском государственном театре оперетты[3].

В 1929 году оперетта «Туда, где льды» для Московского мюзик-холла, после чего Дунаевский переехал в Ленинград. До 1934 (по другим данным — до 1935[2]) года — композитор и главный дирижёр Ленинградского Мюзик-Холла. Первый же спектакль с его музыкой — пародийное сатирическое обозрение «Одиссей» был запрещён после нескольких представлений[2]. Начал сотрудничать с Л. О. Утёсовым. В поисках стиля «советского джаза» ищет опору в народной музыке и пишет программу «Джаз на повороте», состоявшую из рапсодий-фантазий на темы народных песен. В 1933 году вместе с авторами В. Массам и Н. Эрдманом создает для Утёсова весёлое джаз-обозрение «Музыкальный магазин» с джазовыми интерпретациями мелодий Д. Верди, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского. В новой оригинальной редакции Дунаевского в Ленинградском мюзик-холле с успехом идёт оперетта «Нитуш» Ф. Эрве под названием «Небесные ласточки» (1933)[2].

И. Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм «Весёлые ребята» вышел на экраны в декабре 1934 года и принёс И. Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938) и «Светлый путь» (1940).

С 1934 по 1940 год И. Дунаевский сочинил музыку к шестнадцати кинофильмам. Он также часто сам участвовал в озвучивании, играл на рояле и пел (например, в фильме «Весна» поёт романс Глинки).

Симфонический дар Дунаевского высоко ценил Д. Д. Шостакович. Об увертюре к кинофильму «Дети капитана Гранта» Дмитрий Дмитриевич писал: «Эта увертюра — симфоническое произведение большого накала и темперамента…». Композитор и сам считал эту увертюру одним из лучших своих произведений[4].

С 1937 по 1941 год возглавлял Ленинградский союз композиторов. Был дружен с М. А. Булгаковым. В 1938 году был избран депутатом Верховного совета РСФСР.

Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране. Среди многих песен времён войны, самой знаменитой стала песня «Моя Москва», написанная в 1942 году.

С 1945 года жил в Москве. В 1947 году написал музыку к фильму «Весна». В 1949 году написал музыку к фильму кинорежиссёра И. А. Пырьева «Кубанские казаки».

В 1940-е годы Дунаевский возвращается к оперетте — «Вольный ветер» (1947). Последняя оперетта «Белая акация» (1955) была посмертно завершена К. Молчановым[2].

В 1950 году, в год своего пятидесятилетия, удостоен звания народного артиста РСФСР. При этом в творчестве И. Дунаевский сталкивался с обычными для сталинской эпохи ограничениями: партитуры его произведений не издавались из-за пренебрежительных бюрократических установок по отношению к «лёгкой музыке», в ходе борьбы с космополитизмом были забракованы многочисленные произведения Дунаевского на еврейские темы.

Умер в Москве 25 июля 1955 года от сердечного спазма. Существует неподтверждённая[5] версия о самоубийстве И. Дунаевского[6], объяснявшегося властным давлением или полностью необоснованными измышлениями (возможно, клеветническими слухами) о какой-то семейной драме криминального характера. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).

Видео по теме

Адреса в Ленинграде

Мемориальная доска по адресу: Санкт-Петербург. Гороховая ул., 4, где с 1936 по 1941 г. жил и работал композитор
  • 1930—1936 — жил на Бородинской ул., 9 (деревянный дом во дворе, не сохранился)
  • 1930 — жил на Лассаля ул. (ныне — Михайловская), 2 (так в алфавитном указателе жителей Ленинграда на 1930 г.)
  • 1933 — жил на Бородинской ул., 4, кв. 1 (так в алфавитном указателе жителей Ленинграда на 1933 г.)
  • 1934 — жил на ул. Марата, 70-а, кв. 3 (так в алфавитном указателе жителей Ленинграда на 1934 г.)
  • 1936—1941 — дом страхового общества «Саламандра» — Дзержинского улица (ныне — Гороховая улица), д. 4 кв. 37,6 (фасад, третий этаж). На доме установлена мемориальная доска.

Семья

Братья и сестра:[7]

  • Борис Осипович Дунаевский (1896—1976), дирижёр, хормейстер, заслуженный работник культуры РСФСР (1965)[8]
  • Сара Зисла «Зинаида» Осиповна Дунаевская (1898—?), педагог, преподаватель физики
  • Михаил Осипович Дунаевский (1904—?), дирижёр
  • Семён Осипович Дунаевский (1906—1986), дирижёр, хормейстер, народный артист РСФСР (1969)
  • Зиновий Осипович Дунаевский (1908—1981), композитор, заслуженный деятель искусств УССР (1954)

Жёны и дети:

Творчество

Исаак Дунаевский обладал уникальным мелодическим даром и внёс большой вклад в формирование жанра советской музыки. Наиболее значительных результатов Дунаевский достиг в лёгкой музыке.

В музыке к фильмам и опереттах лёгкая музыка непринуждённо сочеталась с симфоническим жанром. Даже фрагменты оперетт по существу являются законченными и целостными музыкальными произведениями и часто исполняются в концертах отдельно. Произведения Дунаевского отличаются развитым мелодическим ходом и гармоническим языком, при кажущейся лёгкости требуют от певца высокого вокального мастерства и больших голосовых ресурсов.

Оперетты

  • «И нашим, и вашим» (1924)
  • «Женихи» (1927)
  • «Соломенная шляпка» (1927)
  • «Ножи» (1928)
  • «Туда, где льды» (1929)
  • «Миллион терзаний» (1932)
  • «Золотая долина» (1937)
  • «Дороги к счастью» (1940)
  • «Вольный ветер» (1947)
  • «Сын клоуна» (1950)
  • «Белая акация» (1955) (не окончена, по наброскам Дунаевского музыку двух номеров закончил К. В. Молчанов).

Балеты

  • «Отдых фавна» (1924)
  • «Мурзилка» (1924)
  • «Невеста и автомат» (1934)
  • «Джекки — 14-летний матрос»

Музыка к спектаклям

  • «Тартюф» (Мольер)
  • «Женитьба Фигаро» (Бомарше)
  • «Принцесса Турандот» (Гоцци)

Фильмография

  1. 1933 — «Первый взвод»
  2. 1934 — «Дважды рождённый»
  3. 1934 — «Весёлые ребята»
  4. 1934 — «Золотые огни»
  5. 1935 — «Путь корабля»
  6. 1935 — «Три товарища»
  7. 1936 — «Вратарь»
  8. 1936 — «Девушка спешит на свидание»
  9. 1936 — «Дети капитана Гранта»
  10. 1936 — «Искатели счастья»
  11. 1936 — «Концерт Бетховена»
  12. 1936 — «Цирк» (Сталинская премия первой степени, 1941)
  13. 1937 — «Теремок»
  14. 1937 — «Дочь Родины»
  15. 1937 — «Наш цирк» (короткометражный)
  16. 1938 — «Богатая невеста»
  17. 1938 — «Волга-Волга» (Сталинская премия первой степени, 1941)
  18. 1939 — «Юность командиров»
  19. 1940 — «Концерт на экране»
  20. 1940 — «Моя любовь»
  21. 1940 — «Светлый путь»
  22. 1947 — «Весна»
  23. 1947 — «Новый дом»
  24. 1949 — «Кубанские казаки» (Сталинская премия второй степени, 1950)
  25. 1949 — «Машенькин концерт»
  26. 1954 — «Запасной игрок»
  27. 1954 — «Испытание верности»
  28. 1957 — «Белая акация»
  29. 1961 — «Вольный ветер»
  30. 1972 — «Только ты»
  31. 1983 — «Вольный ветер»
  32. 1986 — «В поисках капитана Гранта» (музыка М. И. Дунаевского с использованием тематизма Увертюры из кинофильма 1936 года)

Песни

Создал новый тип популярной, массовой советской песни. Их стиль основан на городской бытовой музыке, джазе, оперетте. Исаак Дунаевский является автором музыки более чем 100 песен:

Звания и награды

Мемориальная доска в Харькове

Память

  • В 1962 году его именем была названа улица в Москве, на которой он жил (бывший 5-й Можайский переулок).
  • Улица Дунаевского (Новосибирск)
  • Улица И. Дунаевского (Алма-Ата)
  • Переулок Дунаевского (Липецк, исчез в 1990х)
  • Улица имени Дунаевского (Днепр)
  • Переулок Дунаевского (Ростов-на-Дону)
  • Детская музыкальная школа им. И. О. Дунаевского (Москва, Чапаевский пер., д.5а)
  • Детская музыкальная школа им. И. О. Дунаевского (г. Лохвица Полтавской области, Украина)
  • Детская школа искусств им. И. О. Дунаевского в г. Гуково Ростовской области
  • Детская музыкальная школа № 13 им. И. О. Дунаевского (Екатеринбург)
  • Детская школа искусств № 5 им. И. О. Дунаевского (Украина, Харьков)
  • Детская школа искусств № 16 им. Исаака Осиповича Дунаевского (Россия, Самара, ул. Свободы, 198).
  • Детская школа искусств имени Исаака и Максима Дунаевских (Калининградская область).
  • Детская школа искусств им. И. О. Дунаевского в г. Тарко-Сале.

Мемориальные доски

  • Санкт-Петербург, ул. Гороховая д. 4. «На доме установлена гранитная мемориальная доска: «В этом доме с 1936 по 1941 год жил и работал выдающийся композитор Исаак Осипович Дунаевский» Внизу мемориальной доски высечены ноты строки из песни «Широка страна моя родная». Архитектор Т. Н. Милорадович.  памятник архитектуры.
  • Харьков. На фасаде дома по ул. Петровского, 24 размещена памятная доска: «В этом доме жил в 1923-24 г выдающийся советский композитор Исаак Осипович Дунаевский».

Киновоплощения

Примечания

Литература

  • Владимирская А. Р. Звёздные часы оперетты. — Л.: Искусство. 1975. (гл. 7).
  • Исаак Дунаевский. «Если Вам нужны мои письма…» Письма к Л. Г. Вытчиковой. Публикация, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. — Павлодар: ТОО НПФ «ЭКО», 2005. — 136 с. — ISBN 9965-625-20-6 (ошибоч.)
  • Исаак Дунаевский. «Когда душа горит творчеством…» Письма к Раисе Рыськиной. Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. — Астана: Елорда, 2000.
  • И. Дунаевский, Л. Райнль. Почтовый роман. Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. — М.: Композитор, 2001.
  • Исаак Дунаевский в гостях у Михаила Булгакова. Пьесы для фортепиано. Нотный сборник. Составление и вступительная статья Н. Г. Шафера. Общая редакция Л. Топорковой. — М., 2001.
  • Самин Д. К. Сто великих композиторов — М.: Вече, 2004. — ISBN 5-9533-0489-7
  • Сараева-Бондарь А. М. Дунаевский в Ленинграде. — Л.: Лениздат, 1985. — 216, [32] с. — (Выдающиеся деятели науки и культуры в Петербурге—Петрограде—Ленинграде). — 50 000 экз. (в пер.)
  • Шафер Н. Г. Дунаевский сегодня. — М.: Советский композитор, 1988. — ISBN 5-85285-022-5

Ссылки

wikipedia.green

Исаак Осипович Дунаевский — Циклопедия

Исаак Осипович Дунаевский

  Исаак Дунаевский и Зоя Пашкова. «Молодежная». «Песня о Родине - Широка страна моя родная». «Ой, цветёт калина». «Каким ты был». «Сердце». «Урожайная». «Песня пастуха». «Тюх! Тюх!» «Марш женских бригад» «Мэри едет в небеса!» «Свадебные куплеты». «Увертюра из фильма Дети капитана Гранта» «Спортивный марш» «Эх, хорошо!» «Жил отважный капитан»

Исаак Осипович Дунаевский — советский композитор, дирижёр и педагог[1].

[править] Происхождение

Исаак Бер Иосиф Бецалев Дунаевский родился 18 января (30 января) 1900 года в городке Лохвица, ныне Полтавская область Украины, в семье банковского служащего Цале-Йосефа Симоновича и Розалии Исааковны Дунаевских. Еврей.

Дед был кантором, мать играла на фортепиано и пела.

Братья и сестра Исаака также были людьми творческими:

  • Борис Осипович Дунаевский — дирижёр, хормейстер, заслуженный работник культуры РСФСР,
  • Сара Зисла «Зинаида» Осиповна Дунаевская — педагог, преподаватель физики,
  • Михаил Осипович Дунаевский — дирижёр,
  • Семён Осипович Дунаевский — дирижёр, хормейстер, народный артист РСФСР,
  • Зиновий Осипович Дунаевский — композитор, заслуженный деятель искусств Украинской ССР.

Уже в 5 лет подбирал по слуху мелодии маршей, вальсов, импровизировал на домашних вечерах.

В 8 лет начал учиться игре на скрипке у Григория Полянского.

В 1910 году с семьёй переехал в Харьков и поступил в Харьковское музыкальное училище, где занимался игрой на скрипке (преподаватель — Константин Горский) и композицией.

В 1918 году окончил гимназию с золотой медалью.

В 1919 году окончил Харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель — Иосиф Юльевич Ахрон), композицией занимался у С.С. Богатырёва.

[править] Творческая карьера

С 1919 года — скрипач в оркестре, концертмейстер.

В 1919−1924 годах — сотрудник газет, организатор музыкальных студий и кружков при воинских клубах, заведующий музыкальным отделом губернского отдела народного образования.

В 1920−1924 годах — заведующий музыкальной частью, композитор и дирижер Харьковского русского драматического театра (в 1920 году — композиторский дебют — музыка к спектаклю «Женитьба Фигаро», в 1921 году — дирижерский дебют — «Перикола» Жака Оффенбаха), во время работы читал лекции о музыке и руководил армейской самодеятельностью.

В 1924 году по приглашению В.Я. Хенкина переехал в Москву.

В 1924−1926 годах — музыкальный руководитель театра «Эрмитаж».

В 1926−1929 годах — музыкальный руководитель Театра сатиры, для которого сочинил свои первые оперетты — «Женихи» и «Ножи».

В 1927 году оперетта Дунаевского «Женихи» была поставлена в Московском государственном театре оперетты.

С 1929 года по 1934 или 1935 год — композитор, музыкальный руководитель и главный дирижер Ленинградского мюзик-холла, для которого вместе с Леонидом Утёсовым создал ряд эстрадных программ, выступив новатором в области легкой музыки.

Первый же спектакль с музыкой Дунаевского — пародийное сатирическое обозрение «Одиссей» был запрещён после нескольких представлений.

В поисках стиля «советского джаза» Дунаевский искал опору в народной музыке и написал программу «Джаз на повороте», состоявшую из рапсодий-фантазий на темы народных песен.

В 1933 году вместе с В. Массом и Н. Эрдманом создал для Л. Утесова веселое джаз-обозрение «Музыкальный магазин» с джазовыми интерпретациями мелодий Д. Верди, Н. Римского-Корсакова и П. Чайковского.

В новой оригинальной редакции Исаака Дунаевского в Ленинградском мюзик-холле с успехом шла оперетта «Нитуш» Ф. Эрве под названием «Небесные ласточки».

В 1934−1940 годах сочинил музыку к 16 кинофильмам. Вместе с кинорежиссёром Г.В. Александровым создал жанр советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Совместные фильмы Дунаевского и Александрова «Весёлые ребята» (1934), «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938) и «Светлый путь» (1940) получили широкую популярность. Дунаевский принимал участие в озвучивании, играл на рояле и пел, так, например, в фильме «Весна» Дунаевский спел романс Глинки.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович, ценивший симфонический дар Дунаевского, сказал об увертюре к кинофильму «Дети капитана Гранта»: «Эта увертюра — симфоническое произведение большого накала и темперамента».

Дунаевский был дружен с Михаилом Булгаковым.

В 1937−1941 годах возглавлял Ленинградский союз композиторов.

В 1938 году был избран депутатом Верховного совета РСФСР 1-го созыва.

В период Великой Отечественной войны Дунаевский являлся художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всему СССР (только в 1941−1942 годах ансамбль дал их более 700 концертов).

Среди многих песен времён войны, наиболее знаменитой стала песня «Моя Москва», написанная в 1942 году.

С 1945 года жил в Москве.

В 1947 году сочинил музыку к фильму «Весна».

В 1940-е годы Дунаевский возвращается к оперетте — «Вольный ветер» (1947).

В 1949 году написал музыку к кинофильму «Кубанские казаки».

Последняя оперетта Дуневского «Белая акация» (1955) была посмертно завершена К. Молчановым.

Во время оголтелой борьбы с космополитизмом были забракованы многочисленные сочинения Дунаевского на еврейские темы. Тихон Хренников пытался защитить Дунаевского в этот период от партийной травли.

Дунаевский отказался подписать письмо против «врачей-вредителей».

[править] Оценки творчества

Исаака Дунаевского бывало обвиняли в «плагиате», так как он иногда использовал народный мелос (еврейские народные мелодии и т. д.), однако, конечно, эти обвинения несправедливы, Дунаевский очень редко адаптировал к современности уже существующие народные мелодии, почти все его произведения вполне оригинальны, другое дело, что Дунаевскому удалось написать много «народных» песен, эту «народность» (популярность) некоторые критики ложно понимают как «простоту» его музыки. Что касается «народности» его музыки, то то, что Дунаевскому заказывали, то он и писал.

[править] Дунаевский и Сталин

По некоторым данным, сам Н.И. Ежов потребовал от Дунаевского песни о Сталине, и Дунаевский написал песню так, что Сталин сказал о ней: «Товарищ Дунаевский применил весь свой замечательный талант, чтобы эту песню о товарище Сталине никто не пел. Пусть он пишет песни не для товарища Сталина, а для всего советского народа». Многие коллеги и друзья Дунаевского были репрессированы[2]. Дунаевский не был членом партии.

А.И. Солженицын в «Двести лет вместе» в общем в известной степени справедливо упрекал Дунаевского и других песенников той эпохи в создании сталинских агиток, прославлявших советский образ жизни, «в оморачивании и оглуплении массового сознания», хотя надо сказать, что Дунаевский писал музыку, стихи-агитки писали авторы текстов.

[править] Личная жизнь и последние годы

В 16 лет влюбился в театральную звезду Харькова Евгению Леонтович. Но первой настоящей любовью была актриса Вера Юренева. Когда ему исполнилось 19, ей — уже за 40, то эта женщина быстро охладела к еврейскому мальчику-музыканту, читавшему ей наизусть «Песнь песней».

С горя юный Дунаевский женился на некой студентке университета, но этот брак, сведений о котором почти не осталось, продлился недолго.

В 1925 году женился на Зинаиде Александровне Судейкиной (1902−1979) — красавице–балерине, которая писала стихи, пела, увлекалась живописью.

В браке с Судейкиной в 1932 году у Дунаевского родился сын Евгений Исаакович Дунаевский, ставший московским художником-«станковистом».

Дунаевский отличался любвеобильностью, и вскоре стал заводить романы, а ревнующей жене написал:

Есть во мне жизнерадостность и, естественно, доза молодой ветрености. Ну, какое это имеет значение, что одинокий мужчина иначе проводит время, чем в присутствии жены. Твои слова о том, что нам все труднее становится расставаться, я целиком разделяю.

А затем «влюбился в танцовщицу, такую же высокую и яркую блондинку, как и его жена, Наталью Гаярину. Зинаида Сергеевна об этом узнала. И в течение пяти лет Дунаевский буквально разрывался между двумя любимыми женщинами»[3].

Одним словом, Дунаевский любил красивых женщин, и имел много любовниц, наверное поэтому у него и была такая загадочно жизнерадостная, диссонирующая с советской действительностью, музыка?

Среди его любовниц была и киноактриса Лидия Николаевна Смирнова (1915−2007) , известная по таким фильмам как «Моя любовь», впрочем Смирнова отказалась выйти замуж за Дунаевского, и тот сильно обиделся и покинул её[4]. Смирнова же вышла замуж за режиссёра Владимира Рапопорта.

В 1944 году у Дунаевского во время поездки по Сибири и Дальнему Востоку возник роман с красивой 20-летней танцовщицей из руководимого им ансамбля Зоей Ивановной Пашковой (1922−1991), которая 15 января 1945 года родила ему сына Максима, ставшего также известным композитором.

В 1955 году вышла статья С. Нариньяни в газете «Известия» в которой критиковался Дунаевский и были обнародованы некоторые подробности его семейной жизни.

Вскоре после этой статьи, 25 июля 1955 года Дунаевский умер.

Был ныне опровергнутый слух о его самоубийстве.

Существует мнение, что Дунаевский умер из-за любовных излишеств — переутомился, не выдержало сердце новую любовницу[5].

Оперетты:

  • «И нашим, и вашим» (1924)
  • «Женихи» (1927)
  • «Соломенная шляпка» (1927)
  • «Ножи» (1928)
  • «Полярные-страсти» (1929)
  • «Миллион терзаний» (1932)
  • «Золотая долина» (1937)
  • «Дороги к счастью» (1940)
  • «Вольный ветер» (1947)
  • «Сын клоуна» (1950)
  • «Белая акация» (1955) (не окончена).

Балеты:

  • «Отдых фавна» (1924)
  • «Мурзилка» (1924)
  • «Невеста и автомат» (1934)
  • «Джекки — 14-летний матрос»

Музыка к спектаклям:

  • «Тартюф» (Мольер)
  • «Женитьба Фигаро» (Бомарше)
  • «Принцесса Турандот» (Гоцци)

Фильмы:

  1. 1933 — «Первый взвод»
  2. 1934 — «Дважды рождённый»
  3. 1934 — «Весёлые ребята»
  4. 1934 — «Золотые огни»
  5. 1935 — «Путь корабля»
  6. 1935 — «Три товарища»
  7. 1936 — «Вратарь»
  8. 1936 — «Девушка спешит на свидание»
  9. 1936 — «Дети капитана Гранта»
  10. 1936 — «Искатели счастья»
  11. 1936 — «Концерт Бетховена»
  12. 1936 — «Цирк» (Сталинская премия первой степени, 1941)
  13. 1937 — «Теремок»
  14. 1937 — «Дочь Родины»
  15. 1937 — «Наш цирк» (короткометражный)
  16. 1938 — «Богатая невеста»
  17. 1938 — «Волга-Волга» (Сталинская премия первой степени, 1941)
  18. 1939 — «Юность командиров»
  19. 1940 — «Концерт на экране»
  20. 1940 — «Моя любовь»
  21. 1940 — «Светлый путь»
  22. 1947 — «Весна»
  23. 1947 — «Новый дом»
  24. 1949 — «Кубанские казаки» (Сталинская премия второй степени, 1950)
  25. 1949 — «Машенькин концерт»
  26. 1954 — «Запасной игрок»
  27. 1954 — «Испытание верности»
  28. 1957 — «Белая акация»
  29. 1961 — «Вольный ветер»
  30. 1972 — «Только ты»
  31. 1983 — «Вольный ветер»
  32. 1986 — «В поисках капитана Гранта»

Песни

cyclowiki.org

Дунаевский Исаак Осипович Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Дунаевский.

Исаа́к О́сипович Дунае́вский (полное имя Ицхак-Бер бен Бецалель-Йосеф Дунаевский[1]; 18 [30] января 1900, Лохвица, Полтавская губерния — 25 июля 1955, Москва) — советский композитор и дирижёр, музыкальный педагог. Автор 11 оперетт и 4 балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен, народный артист РСФСР (1950), лауреат двух Сталинских премий (1941, 1951). Депутат Верховного Совета РСФСР 1-го созыва.

Биография

Исаак Дунаевский в 1914 году Мемориальная доска на доме на Кутузовском проспекте в Москве, где жил и работал композитор Могила Дунаевского на Новодевичьем кладбище Москвы

Дунаевский родился 18 (30) января 1900 года в городке Лохвица (ныне Полтавская область, Украина) в еврейской семье мелкого банковского служащего Цале-Йосефа Симоновича и Розалии Исааковны Дунаевских. Цале — уменьшительная форма имени Бецалель. Двойное имя отца — Цале-Йосеф — послужило основой для отчества будущего композитора — Осипович. Семья была музыкальной. Дед был кантором, мать играла на фортепиано и пела. Пятеро братьев Исаака тоже стали музыкантами (можно отметить Дунаевского Бориса Осиповича, 1896—1976, известного хормейстера).

С детства проявил незаурядные музыкальные способности. В пять лет подбирал по слуху мелодии маршей, вальсов, импровизировал на домашних вечерах[2]. C восьмилетнего возраста брал уроки скрипки у Григория Полянского.

В 1910 году семья переехала в Харьков и Исаак поступает в Харьковское музыкальное училище, где занимался игрой на скрипке (преподаватель — Константин Горский) и композицией. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а через год — Харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель — И. Ю. Ахрон), композицией занимался у С. С. Богатырёва.

С 1919 года работал скрипачом в оркестре, концертмейстером. С 1920 года — композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре, возглавляемом Н. Н. Синельниковым. Во время работы читал лекции о музыке и руководил армейской самодеятельностью. Дебютировал как театральный композитор в 1920 году — музыка к спектаклю «Женитьба Фигаро». Одновременно в 1919—1924 годах — сотрудник газет, организатор музыкальных студий и кружков при воинских клубах, заведующий музыкальным отделом губернского отдела народного образования[2].

В 1924 году по приглашению Владимира Хенкина[2] переехал в Москву. В 1924—1926 годах — музыкальный руководитель театра «Эрмитаж». В 1926—1929 годах — Театра сатиры. Для этого театра он пишет свои первые оперетты — «Женихи» и «Ножи».

В 1927 году оперетта «Женихи» ставится в Московском государственном театре оперетты[3].

В 1929 году оперетта «Туда, где льды» для Московского мюзик-холла, после чего Дунаевский переехал в Ленинград. До 1934 (по другим данным — до 1935[2]) года — композитор и главный дирижёр Ленинградского Мюзик-Холла. Первый же спектакль с его музыкой — пародийное сатирическое обозрение «Одиссей» был запрещён после нескольких представлений[2]. Начал сотрудничать с Л. О. Утёсовым. В поисках стиля «советского джаза» ищет опору в народной музыке и пишет программу «Джаз на повороте», состоявшую из рапсодий-фантазий на темы народных песен. В 1933 году вместе с авторами В. Массам и Н. Эрдманом создает для Утёсова весёлое джаз-обозрение «Музыкальный магазин» с джазовыми интерпретациями мелодий Д. Верди, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского. В новой оригинальной редакции Дунаевского в Ленинградском мюзик-холле с успехом идёт оперетта «Нитуш» Ф. Эрве под названием «Небесные ласточки» (1933)[2].

И. Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм «Весёлые ребята» вышел на экраны в декабре 1934 года и принёс И. Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938) и «Светлый путь» (1940).

С 1934 по 1940 год И. Дунаевский сочинил музыку к шестнадцати кинофильмам. Он также часто сам участвовал в озвучивании, играл на рояле и пел (например, в фильме «Весна» поёт романс Глинки).

Симфонический дар Дунаевского высоко ценил Д. Д. Шостакович. Об увертюре к кинофильму «Дети капитана Гранта» Дмитрий Дмитриевич писал: «Эта увертюра — симфоническое произведение большого накала и темперамента…». Композитор и сам считал эту увертюру одним из лучших своих произведений[4].

С 1937 по 1941 год возглавлял Ленинградский союз композиторов. Был дружен с М. А. Булгаковым. В 1938 году был избран депутатом Верховного совета РСФСР.

Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране. Среди многих песен времён войны, самой знаменитой стала песня «Моя Москва», написанная в 1942 году.

С 1945 года жил в Москве. В 1947 году написал музыку к фильму «Весна». В 1949 году написал музыку к фильму кинорежиссёра И. А. Пырьева «Кубанские казаки».

В 1940-е годы Дунаевский возвращается к оперетте — «Вольный ветер» (1947). Последняя оперетта «Белая акация» (1955) была посмертно завершена К. Молчановым[2].

В 1950 году, в год своего пятидесятилетия, удостоен звания народного артиста РСФСР. При этом в творчестве И. Дунаевский сталкивался с обычными для сталинской эпохи ограничениями: партитуры его произведений не издавались из-за пренебрежительных бюрократических установок по отношению к «лёгкой музыке», в ходе борьбы с космополитизмом были забракованы многочисленные произведения Дунаевского на еврейские темы.

Умер в Москве 25 июля 1955 года от сердечного спазма. Существует неподтверждённая[5] версия о самоубийстве И. Дунаевского[6], объяснявшегося властным давлением или полностью необоснованными измышлениями (возможно, клеветническими слухами) о какой-то семейной драме криминального характера. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).

Адреса в Ленинграде

Мемориальная доска по адресу: Санкт-Петербург. Гороховая ул., 4, где с 1936 по 1941 г. жил и работал композитор
  • 1930—1936 — жил на Бородинской ул., 9 (деревянный дом во дворе, не сохранился)
  • 1930 — жил на Лассаля ул. (ныне — Михайловская), 2 (так в алфавитном указателе жителей Ленинграда на 1930 г.)
  • 1933 — жил на Бородинской ул., 4, кв. 1 (так в алфавитном указателе жителей Ленинграда на 1933 г.)
  • 1934 — жил на ул. Марата, 70-а, кв. 3 (так в алфавитном указателе жителей Ленинграда на 1934 г.)
  • 1936—1941 — дом страхового общества «Саламандра» — Дзержинского улица (ныне — Гороховая улица), д. 4 кв. 37,6 (фасад, третий этаж). На доме установлена мемориальная доска.

Семья

Братья и сестра:[7]

  • Борис Осипович Дунаевский (1896—1976), дирижёр, хормейстер, заслуженный работник культуры РСФСР (1965)[8]
  • Сара Зисла «Зинаида» Осиповна Дунаевская (1898—?), педагог, преподаватель физики
  • Михаил Осипович Дунаевский (1904—?), дирижёр
  • Семён Осипович Дунаевский (1906—1986), дирижёр, хормейстер, народный артист РСФСР (1969)
  • Зиновий Осипович Дунаевский (1908—1981), композитор, заслуженный деятель искусств УССР (1954)

Жёны и дети:

Творчество

Исаак Дунаевский обладал уникальным мелодическим даром и внёс большой вклад в формирование жанра советской музыки. Наиболее значительных результатов Дунаевский достиг в лёгкой музыке.

В музыке к фильмам и опереттах лёгкая музыка непринуждённо сочеталась с симфоническим жанром. Даже фрагменты оперетт по существу являются законченными и целостными музыкальными произведениями и часто исполняются в концертах отдельно. Произведения Дунаевского отличаются развитым мелодическим ходом и гармоническим языком, при кажущейся лёгкости требуют от певца высокого вокального мастерства и больших голосовых ресурсов.

Оперетты

  • «И нашим, и вашим» (1924)
  • «Женихи» (1927)
  • «Соломенная шляпка» (1927)
  • «Ножи» (1928)
  • «Туда, где льды» (1929)
  • «Миллион терзаний» (1932)
  • «Золотая долина» (1937)
  • «Дороги к счастью» (1940)
  • «Вольный ветер» (1947)
  • «Сын клоуна» (1950)
  • «Белая акация» (1955) (не окончена, по наброскам Дунаевского музыку двух номеров закончил К. В. Молчанов).

Балеты

  • «Отдых фавна» (1924)
  • «Мурзилка» (1924)
  • «Невеста и автомат» (1934)
  • «Джекки — 14-летний матрос»

Музыка к спектаклям

  • «Тартюф» (Мольер)
  • «Женитьба Фигаро» (Бомарше)
  • «Принцесса Турандот» (Гоцци)

Фильмография

  1. 1933 — «Первый взвод»
  2. 1934 — «Дважды рождённый»
  3. 1934 — «Весёлые ребята»
  4. 1934 — «Золотые огни»
  5. 1935 — «Путь корабля»
  6. 1935 — «Три товарища»
  7. 1936 — «Вратарь»
  8. 1936 — «Девушка спешит на свидание»
  9. 1936 — «Дети капитана Гранта»
  10. 1936 — «Искатели счастья»
  11. 1936 — «Концерт Бетховена»
  12. 1936 — «Цирк» (Сталинская премия первой степени, 1941)
  13. 1937 — «Теремок»
  14. 1937 — «Дочь Родины»
  15. 1937 — «Наш цирк» (короткометражный)
  16. 1938 — «Богатая невеста»
  17. 1938 — «Волга-Волга» (Сталинская премия первой степени, 1941)
  18. 1939 — «Юность командиров»
  19. 1940 — «Концерт на экране»
  20. 1940 — «Моя любовь»
  21. 1940 — «Светлый путь»
  22. 1947 — «Весна»
  23. 1947 — «Новый дом»
  24. 1949 — «Кубанские казаки» (Сталинская премия второй степени, 1950)
  25. 1949 — «Машенькин концерт»
  26. 1954 — «Весёлые звёзды» (совместно с Александром Цфасманом)
  27. 1954 — «Запасной игрок»
  28. 1954 — «Испытание верности»
  29. 1957 — «Белая акация»
  30. 1961 — «Вольный ветер»
  31. 1972 — «Только ты»
  32. 1983 — «Вольный ветер»
  33. 1986 — «В поисках капитана Гранта» (музыка М. И. Дунаевского с использованием тематизма Увертюры из кинофильма 1936 года)

Песни

Создал новый тип популярной, массовой советской песни. Их стиль основан на городской бытовой музыке, джазе, оперетте. Исаак Дунаевский является автором музыки более чем 100 песен:

Звания и награды

Мемориальная доска в Харькове

Память

  • В 1962 году его именем была названа улица в Москве, на которой он жил (бывший 5-й Можайский переулок).
  • Улица Дунаевского (Новосибирск)
  • Улица И. Дунаевского (Алма-Ата)
  • Переулок Дунаевского (Липецк, исчез в 1990х)
  • Улица имени Дунаевского (Днепр)
  • Переулок Дунаевского (Ростов-на-Дону)
  • Детская музыкальная школа им. И. О. Дунаевского (Москва, Чапаевский пер., д.5а)
  • Детская музыкальная школа им. И. О. Дунаевского (г. Лохвица Полтавской области, Украина)
  • Детская школа искусств им. И. О. Дунаевского в г. Гуково Ростовской области
  • Детская музыкальная школа № 13 им. И. О. Дунаевского (Екатеринбург)
  • Детская школа искусств № 5 им. И. О. Дунаевского (Украина, Харьков)
  • Детская школа искусств № 16 им. Исаака Осиповича Дунаевского (Россия, Самара, ул. Свободы, 198).
  • Детская школа искусств имени Исаака и Максима Дунаевских (Калининградская область).
  • Детская школа искусств им. И. О. Дунаевского в г. Тарко-Сале.

Мемориальные доски

  • Санкт-Петербург, ул. Гороховая д. 4. «На доме установлена гранитная мемориальная доска: «В этом доме с 1936 по 1941 год жил и работал выдающийся композитор Исаак Осипович Дунаевский» Внизу мемориальной доски высечены ноты строки из песни «Широка страна моя родная». Архитектор Т. Н. Милорадович.  памятник архитектуры.
  • Харьков. На фасаде дома по ул. Петровского, 24 размещена памятная доска: «В этом доме жил в 1923-24 г выдающийся советский композитор Исаак Осипович Дунаевский».

Киновоплощения

Примечания

Литература

  • Владимирская А. Р. Звёздные часы оперетты. — Л.: Искусство. 1975. (гл. 7).
  • Исаак Дунаевский. «Если Вам нужны мои письма…» Письма к Л. Г. Вытчиковой. Публикация, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. — Павлодар: ТОО НПФ «ЭКО», 2005. — 136 с. — ISBN 9965-625-20-6 (ошибоч.)
  • Исаак Дунаевский. «Когда душа горит творчеством…» Письма к Раисе Рыськиной. Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. — Астана: Елорда, 2000.
  • И. Дунаевский, Л. Райнль. Почтовый роман. Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. — М.: Композитор, 2001.
  • Исаак Дунаевский в гостях у Михаила Булгакова. Пьесы для фортепиано. Нотный сборник. Составление и вступительная статья Н. Г. Шафера. Общая редакция Л. Топорковой. — М., 2001.
  • Самин Д. К. Сто великих композиторов — М.: Вече, 2004. — ISBN 5-9533-0489-7
  • Сараева-Бондарь А. М. Дунаевский в Ленинграде. — Л.: Лениздат, 1985. — 216, [32] с. — (Выдающиеся деятели науки и культуры в Петербурге—Петрограде—Ленинграде). — 50 000 экз. (в пер.)
  • Шафер Н. Г. Дунаевский сегодня. — М.: Советский композитор, 1988. — ISBN 5-85285-022-5

Ссылки

wikiredia.ru