Анатолий Папанов: биография и фильмография актера (фото). Анатолий папанов биография


Анатолий Папанов биография актера, фото, личная жизнь и его семья

Биография Анатолия Папанова

Анатолий Папанов – это актер, которого можно, не сомневаясь назвать великим. Его яркие роли уже давно стали классикой советского кинематографа; произнесенные им шутки уже давно «пошли в народ».

Именно поэтому память об этом замечательном актере живет в среде его поклонников даже спустя много лет после его смерти. В настоящий момент Анатолия Папанова уже нет с нами. Однако, несмотря на это, его кинематографическое творчество все также остается бессмертным.

Ранние годы, детство и семья Анатолия Папанова

Анатолий Папанов появился на свет 31-го октября 1922-го года в небольшом городке под названием Вязьма (сегодня — часть Смоленской области). Его отец - Дмитрий Филиппович – служил в одной из местных военных частей. А мама работала в швейном ателье, где занималась изготовлением женских шляпок и платьев.

По материнской линии наш сегодняшний герой имеет польские корни.

В Смоленской области прошло детство будущего актера, однако уже в 1930-м году Анатолий Папанов вместе с родителями переехал в Москву. В столице РСФСР парень окончил общеобразовательную школу, а также начал трудовую деятельность. В первую половину дня он работал литейщиком в ремонтных мастерских шарикоподшипникового завода, а по вечерам занимался в театральной студии, действовавшей при московском предприятии «Каучук». Именно здесь наш сегодняшний герой постигал азы театрального искусства.

Весьма примечательно, что первыми учителями будущего легендарного актера стали работники Театра им. Вахтангова и лично Заслуженный артист СССР Василий Куза. Возможно, именно их вклад и повлиял на течение жизни актера.

В пятнадцать лет Анатолий Папанов сыграл свою первую роль в кино (пока что эпизодическую). Дебютной картиной актера стала легендарная коммунистическая лента «Ленин в Октябре». Подобный маленький успех мог бы совсем скоро превратиться во что-то большее. Однако на пути актерской карьеры встала Вторая Мировая война.

Анатолий Папанов в годы войны

В период военных действий Анатолий Папанов в качестве старшего сержанта руководил артиллерийским взводом. Из-за тяжелого ранения, полученного в боях под Харьковом, уже в 1942-м году актер был отправлен за линию фронта, где впоследствии несколько месяцев провел в госпитале. Спасти жизнь молодому парню врачам удалось, однако впоследствии на всю жизнь актер остался инвалидом третьей группы.

После возвращения в Москву наш сегодняшний герой поступил в ГИТИС, где затем оттачивал свое актерское мастерство на студии Марии и Василия Орловых. Весьма примечательно, что в студенческие годы Анатолий Папанов ничем не отличался от многих других студентов актерского факультета. Преподаватели никогда не выделяли его среди других своих учеников, а потому его последующий успех стал для всех приятным сюрпризом.

Звездный путь актера Анатолия Папанова

В 1946-м году наш сегодняшний герой успешно сдал экзамены и получил диплом об окончании ГИТИСа. Дипломной работой талантливого актера стал спектакль «Дон Хиль — Зелёные Штаны», в котором он исполнил роль чудаковатого старика – главного героя пьесы. Именно эта яркая роль и принесла Анатолию Папанову первый успех. Его пригласили во МХАТ и в Малый театр, однако он отказался от обоих предложений. Вместо этого наш сегодняшний герой отправился в литовскую Клайпеду, где впоследствии стал выступать на сцене Клайпедского русского драматического театра. На местной сцене талантливый российский актер исполнил огромное множество замечательных ролей. Однако в Литве Анатолий Папанов задержался сравнительно ненадолго. Уже два года спустя он вернулся обратно в Москву, где стал выступать в труппе режиссера Андрея Гончарова в российском Театре Сатиры. В этом месте наш сегодняшний герой стал настоящей звездой и настоящей легендой.

Забегая немного вперед, отметим, что московской сцене Анатолий Папанов отдал сорок лет своей жизни. За этот период он исполнил порядка пятидесяти замечательных ролей. Некоторые из его спектаклей впоследствии даже транслировались на телевидении. А это в те времена было невероятным успехом.

Анатолий Папанов в кино

Параллельно с этим Папанов плодотворно трудился на ниве советского кинематографа. За свою яркую карьеру этот замечательный актер исполнил более шестидесяти пяти прекрасных ролей в различных фильмах. Наиболее известными стали фильмы «Живые и мертвые», «Дайте жалобную книгу», «Берегись автомобиля», «Служили два товарища», «Бриллиантовая рука», «Белорусский вокзал», «12 стульев» и некоторые другие. Уникален творческий дуэт Папанова и Андрея Миронова. Также Анатолий Папанов работал на одной съемочной площадке с такими легендами советского кино, как Светлана Светличная, Юрий Никулин, Нонна Мордюкова. Весьма примечательно, что Анатолий Дмитриевич всегда превосходно играл как комических, так и драматических персонажей. Комедийные фильмы соседствуют в его фильмографии с глубокими и проникновенными лентами. Именно в этой многогранности, наверное, и заключался главный талант актера. Заслуги Папанова перед советским кинематографом принесли ему в 1973-м году звание Народного артиста СССР. В карьере актера были также и некоторые другие премии.

Кроме того, популярными стали также… мультфильмы Анатолия Папанова. За свою карьеру талантливый актер много раз участвовал в озвучивании самых разнообразных анимационных фильмов. Одной из наиболее известных работ Анатолия Дмитриевича, конечно же, стала работа над озвучиванием Волка из мультика «Ну, погоди». Некоторые композиции исполненные Папановым в данном мультфильме впоследствии были изданы на его сольном альбоме с другими шлягерами.

Последние годы Анатолия Папанова, смерть

Завершая рассказ о жизни актера, отметим, что до конца своих дней наш сегодняшний герой оставался верен искусству. Он преподавал в ГИТИСе, а также снимался в кино. Последней работой актера является фильм «Холодное лето пятьдесят третьего…». Озвучиванием персонажа, исполненного актером, занимался Игорь Ефимов. В какой-то мере именно эта картина стала пророческой в судьбе Анатолия Дмитриевича. Талантливый актер скончался от сердечного приступа, принимая холодный душ в жаркий летний день.

В 1987-м году актеру была посмертно присуждена Государственная премия СССР.

Личная жизнь Анатолия Папанова

Всю свою жизнь актер прожил с одной женщиной – актрисой Надеждой Каратаевой. В этом браке на свет появилась их общая дочь Елена Папанова. В настоящее время она также работает в качестве актрисы, выступая преимущественно на сцене Театра имени Ермоловой.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

uznayvse.ru

Анатолий Папанов - биография, личная жизнь, фото, фильмы, слухи и последние новости

Анатолий Папанов: биография

Глядя на те комедийные образы, в которых актёр представал на экране, нельзя было так просто догадаться, что Анатолий Дмитриевич Папанов был человеком с тяжелой и неординарной судьбой. Несмотря на ужасы войны, увиденные собственными глазами, этот потрясающий артист до конца дней сохранил оптимизм и лучезарную улыбку, вдохновлявшую зрителей всего Советского Союза. За время своей работы в кинематографе артист удостоился множества наград, отмечающих его заслуги, а в 1976 году советский астроном Людмила Чёрных назвала в честь актёра открытый ею астероид №2480. В 2012 году, через 25 лет после смерти артиста, Анатолию Дмитриевичу поставили памятник на малой Родине в городе Вязьма.

Памятник Анатолию Папанову в ВязьмеПамятник Анатолию Папанову в Вязьме

Анатолий Папанов родился в городе Вязьма Смоленской губернии 31 октября 1922 года в переломный для всего государства период. Отец Анатолия - офицер Дмитрий Филиппович, а мать - модистка Елена Болеславовна, они были людьми имперской закалки и к переменам вокруг себя относились с глубоким неодобрением. Кроме того, супруги являлись верующими христианами и своих детей воспитывали в религиозных традициях. Юный Папанов обожал родителей, в особенности строгого, но внимательного отца, и всячески стремился быть на него похожим. Любовь к театральному искусству Папанов-младший тоже перенял от родителей. Дмитрий Филиппович увлекался актёрством с молодости и постоянно участвовал в любительских спектаклях, более того, организовывал некоторые из них.

Анатолий Папанов в детствеАнатолий Папанов в детстве

В конце 20-х годов семья Папановых переехала в Москву. Там Толя пошел в школу, но учеба не привлекала мальчика. Юный Папанов начал много хулиганить, перебивался с "двойки" на "тройку" и в итоге учебное заведение окончил с трудом. С такими отметками юноша и не помышлял о высшем образовании. Анатолий устроился литейщиком в ремонтную мастерскую завода и, конечно же, занялся актёрской деятельностью.

Приятель Папанова как-то позвал его с собой на прослушивание в Театр рабочей молодежи, и грубоватый, искренний юноша чем-то приглянулся приёмной комиссии. Он быстро стал звездой в своей труппе, и казалось, что у него впереди безоблачное будущее. 

Анатолий Папанов в молодостиАнатолий Папанов в молодости

Однако вскоре грянула Великая Отечественная Война, и молодого рабочего в первый же её день призвали к оружию. Три месяца Папанов учился управлять зенитными орудиями, после чего весь состав группы отправили на фронт. Позже великий актёр вспоминал, сквозь какой ужас ему пришлось пройти. Был случай, когда большая часть роты, состоящей из таких же юнцов, как и Папанов, погибла под обстрелом. Сам Анатолий чудом выбрался живым, хотя и раненым, поскольку юноше пришлось ампутировать 2 пальца на ноге. Нормально ходить после этого Папанов не мог, а потому был демобилизован.

Анатолий Папанов на войнеАнатолий Папанов был на войне

Впрочем, домой молодой человек поехал далеко не сразу. Несколько месяцев солдат в составе собранного им творческого коллектива колесил по фронтовым госпиталям, поддерживая собратьев по несчастью песнями, стихами и импровизированными выступлениями, которые неизменно имели успех. Тогда Папанов задумался о том, что, возможно, именно творческая, актёрская деятельность - это его призвание. Снова оказавшись в Москве, молодой человек решил поступить в театральный институт.

Театр

В ГИТИС Анатолий пришел уже тогда, когда закончились вступительные экзамены. Но поскольку в учреждении был недобор студентов, ректор института Михаил Тарханов предложил будущему актеру попробовать поступить прямо сейчас, прочитав что-нибудь из стихотворений. Послушав, Михаил Михайлович был немало удивлен профессионализмом абитуриента. В результате короткого разговора Папанов был принят в вуз и зачислен сразу на второй курс.

Анатолий Папанов в театреАнатолий Папанов в театре

Изначально актер ничем не выделялся среди студентов, но как только начались репетиции, стало понятно, что этот юноша - человек выдающегося таланта. Когда в 1946 году молодой актёр вышел из стен учебного заведения, он был уже известен в театральных кругах Москвы. Папанова приглашали во МХАТ и Малый театр, получал юноша и другие престижные предложения. Однако Анатолий отказался и вместе с остальным курсом уехал в Литву, впрочем, надолго актёр в Литве не задержался.

В 1948 году режиссёр Андрей Гончаров предложил Папанову и его жене место в Театре Сатиры, и пара переехала обратно в Москву. Это предложение повлияло на всю дальнейшую жизнь супружеской четы. Изначально актёр играл только эпизодические и второстепенные роли. Лишь в 1954 году актёру доверили существенную роль только потому, что срочно понадобилось заменить заболевшего коллегу.

На сцене Роман Ткачук, Анатолий Папанов и Михаил ДержавинНа сцене Роман Ткачук, Анатолий Папанов и Михаил Державин

После премьеры режиссёры наконец разглядели в молодом человеке потенциал. Через три года артист получил первую центральную роль. Успех спектакля с его участием был настолько громким, что в театральных кругах появилось выражение "ходить на Папанова". Даже из знаменитого Кисы Воробьянинова Папанов сумел сделать глубокую, трагическую фигуру, изменив для рядового театрала восприятие этого образа.

В 1962 году актёр поучаствовал в постановке пьесы "Дом, где разбиваются сердца" Бернарда Шоу. Это произведение исключительной сложности мало кто решался ставить. Актёры Театра Сатиры сделали больше, создав телеверсию спектакля. Сам Папанов сыграл роль Мангана. В дальнейшем Папанов поучаствовал во множестве спектаклей и даже успел дебютировать в родном театре как режиссёр.

Анатолий Папанов в спектакле "Дом, где разбиваются сердца"Анатолий Папанов в спектакле "Дом, где разбиваются сердца"

К сожалению, жизнь артиста внезапно оборвалась в 1987 году от сердечного приступа. В доме Папанова не было никого, кто смог бы вызвать "скорую" и предотвратить гибель Анатолия Дмитриевича.

Фильмы

Несмотря на то, что Анатолий Дмитриевич был актёром высочайшего уровня, с киноиндустрией у него отношения наладились далеко не сразу. По словам коллег, Папанова просто гипнотизировала камера, и артист не мог полноценно раскрыться на съемочной площадке. Может именно поэтому Анатолий Дмитриевич, хоть и сыграл почти в сотне фильмов, но появлялся в основном во второстепенных незначительных ролях.

Анатолий Папанов в фильме "Бриллиантовая рука"Анатолий Папанов в фильме "Бриллиантовая рука"

У артиста было 2 роли, которые особенно запомнились и полюбились советским зрителям. Первый образ -контрабандист Лёлик из легендарной комедии "Бриллиантовая рука". Художественному совету СССР картина не понравилась, но народ социалистических республик в неё просто влюбился. Многие фразы обаятельного злодея стали крылатыми, а Папанова до конца жизни узнавали на улицах именно благодаря роли в "Бриллиантовой руке".

Анатолий Папанов в фильме "Холодное лето 53-го"Анатолий Папанов в фильме "Холодное лето 53-го"

Второй образ помог Анатолию Дмитриевичу раскрыть на экране свой драматический талант. В фильме "Холодное лето 53-го" актёр сыграл политического ссыльного Копалыча, тогда мастерство артиста было высоко оценено критиками и коллегами. К сожалению, сам артист скончался до того, как успел пожать плоды заслуженной славы.

Личная жизнь

Более 40 лет актёр прожил в браке с Надеждой Каратаевой, своей коллегой по сцене. С Надеждой Юрьевной артист познакомился в ГИТИСе, молодых людей сблизило фронтовое прошлое, так как девушка тоже успела повидать ужасы войны, когда работала медсестрой.

Анатолий Папанов с женойАнатолий Папанов с женой

Их брак был практически образцовым. Папановы умели решать конфликты без шумных скандалов, сцен и любили друг друга до самой смерти Анатолия Дмитриевича. В 1954 году у супружеской четы родилась дочь Елена, которая потом пошла по стопам родителей и стала актрисой.

Фильмография

  • Ленин в Октябре
  • Живые и мёртвые
  • Дети Дон Кихота
  • Берегись автомобиля
  • Служили два товарища
  • Бриллиантовая рука
  • Адъютант Его Превосходительства
  • Плохой хороший человек
  • День приёма по личным вопросам
  • Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа

Фото

24smi.org

биография и фильмография актера (фото)

Биография Анатолия Папанова - это история простого русского человека и замечательного артиста. Он честно исполнял свой долг перед Родиной, сначала на фронте, затем на театральных подмостках. И сумел прожить свою жизнь так, что воспоминания о нем до сих пор вызывают гордость у соотечественников. Фильмография Анатолия Папанова, его лучшие роли будут освещены в этой статье.

Детские годы

Папанов Анатолий Дмитриевич появился на свет в 1922 году, 31 октября, в г. Вязьма, в простой рабочей семье. Мама будущего актера, в девичестве Раковская, была полькой, ее семья проживала на границе Польши и Белоруссии. После заключения Брестского мира в 1918 году Елена Болеславовна осталась одна. Земли были разделены, ее родственники оказались на территории Польши, а она – Белоруссии. Папа Анатолия, Дмитрий Филиппович, был старше мамы на 10 лет, в семье было принято называть его на «вы». У Папановых воспитывался еще один ребенок, младшая сестра актера, Нина. В конце 20-х годов родители Анатолия перебрались в Москву. Они поселились недалеко от хлебозавода, в местности под названием «Малые кочки». Учился мальчик средне. В восьмом классе начал посещать драматический кружок. Творческая биография Анатолия Папанова началась с небольших ролей в школьных постановках.

После окончания школы юноша пошел работать на шарикоподшипниковый завод, литейщиком. Свои творческие амбиции Папанов реализовывал в театральном кружке при клубе «Каучук», где в 1939 году сыграл в водевиле «Разбитая чашка». Будущему актеру удалось сняться на «Мосфильме» в массовке картины «Ленин в октябре».

анатолий папанов

Боевой опыт

В самом начале войны Папанова призвали в ряды советских войск. Он отправился на Юго-Западный фронт, на котором начиналось масштабное наступление. В районе Харькова несколько дивизий попало в окружение, фашисты предприняли контрнаступление и заставили отступать Красную армию до самого Сталинграда. Анатолий был активным участником этих событий. Будущий актер видел своими глазами гибель боевых товарищей под шквальным огнем немецких батарей, узнал горький вкус поражения и отступления. Многое из того, что пришлось тогда пережить Анатолию, нашло отражение в его ролях. Образ генерала Серпилина в фильме по роману Константина Симонова «Живые и мертвые» был сыгран достоверно и убедительно благодаря личному опыту актера-фронтовика. Под Харьковом будущий актер был ранен в ногу, полгода лечился в госпитале и в конце концов был комиссован по инвалидности. Ему пришлось ампутировать два пальца на ноге.

Студенческие годы

В 1942 году, опираясь на палочку, Папанов появился в тенистом дворике ГИТИСа. Несмотря на то что вступительные экзамены уже закончились, Анатолия взяли сразу на второй курс. Студентов мужского пола катастрофически не хватало. Поэтому будущий артист легко попал на курс актерского мастерства под руководством Марии Николаевны Орловой и Василия Александровича Орлова. Помимо основных занятий Папанов активно работал над последствиями своего ранения. Чтобы вернуть себе легкую походку, Анатолий стал заниматься хореографией и через два месяца выбросил надоевшую палочку. Бывший инвалид даже научился хорошо танцевать. Однако была другая проблема, решение которой давалось Папанову гораздо тяжелее. Произношение актера оставляло желать лучшего. Из-за неправильного прикуса Папанов не мог избавиться от ужасных шипящих. Упорные занятия с преподавателем по технике речи так и не принесли результата. В ноябре 1946 года состоялся государственный экзамен, на котором актер сыграл глубокого старца в комедии «Дон Хиль-Зеленые Штаны» Тирсо де Молины и молоденького юношу в постановке «Дети Ванюшина». В зале был аншлаг, первые ряды занимала команда прославленных мастеров советского театра, принимавших экзамен, на остальных местах сидели студенты. Анатолий имел успех, его встречали громкими аплодисментами и взрывами смеха. Творческая биография замечательного русского актера только начиналась.

Личная жизнь

Анатолий Папанов познакомился с будущей женой в театральном институте. Надежда Каратаева тоже побывала на войне, полтора года трудилась санитаркой. Общие воспоминания сблизили молодых людей. После победы Анатолий и Надежда поженились. На свадьбе угощали только винегретом и водкой, других продуктов в послевоенной Москве не нашлось. Супругам пришлось ютиться в одной комнате с тещей. Семья Папанова откровенно бедствовала. Однако влюбленные всегда были вместе и поддерживали друг друга. Несмотря на то что актеру предложили места сразу в двух столичных театрах, Анатолий уехал с женой в Клайпеду, куда Надежда была распределена после окончания института. Детей у пары долго не было, потому что их не на что было содержать. В 1954 году в семье Папановых появилась дочь Леночка. Папанов оказался уникальным однолюбом. В его судьбе был один театр и одна любимая женщина, с которой он прожил до самой кончины.

Театральная деятельность

Анатолий Папанов вместе с женой много играл в Клайпедском драматическом театре. После возвращения в Москву актер поступил на службу в Театр Сатиры. Однако здесь ему доставались небольшие роли в различных эпизодах. Папанов страдал от своей невостребованности, он чувствовал, что может играть. Лишь в 1954 году Анатолию Дмитриевичу улыбнулась удача. Он получил роль в постановке «Поцелуй феи».

Примерно в это же время у актера родился ребенок. Это совпадение Папанов считал не случайным. Анатолий всегда повторял, что удачу ему принесла дочка Лена. Папанов сделался неподражаемым комическим актером. Стране требовался отдых после выпавших на ее долю испытаний. Амплуа ушлого и симпатичного жлоба сделало артиста узнаваемым. Его герои – это мелкие чиновники, таксисты, выпивохи. Считалось, что своей игрой актер критикует негативные элементы советской действительности. Фильмография Анатолия Папанова могла начаться в 1955 году, когда режиссер Рязанов пригласил актера на роль чиновника Огурцова в «Карнавальную ночь». Но пробы прошли неудачно, и на роль этого мелкого пройдохи был утвержден другой актер. После этого Анатолию довелось сыграть в Театре Сатиры, в постановке «Дамоклов меч». Спектакль имел успех, актером всерьез заинтересовались работники кинематографа, и Рязанов вновь предложил Папанову работу. Картина «Человек ниоткуда», в которой Эльдар Александрович снял знаменитого актера, пролежала много лет на полке. Зрители увидели ее лишь спустя 28 лет.

Фильм "Живые и мертвые"

В 1963 году режиссером Александром Столпером было принято решение снять фильм по роману К.Симонова «Живые и мертвые». Автор произведения сам предложил Папанова на роль генерала Серпилина. Успех фильма превзошел все ожидания. Лента получила призы на кинофестивалях в Акапулько и Карловых Варах. В прокате 1964 года экранизация романа Симонова заняла первое место. Артист сомневался в своих силах, когда соглашался сниматься в этом военном фильме. Он считал себя комедийным актером. Но Папанова утвердили после первых проб. Позже и сам артист остался доволен своей работой. «Живые и мертвые» - честный фильм о том, что происходило в первые дни Великой Отечественной войны. Папанов прекрасно знал, что творилось на фронте в 1941 году. Анатолию блистательно удалось изобразить настоящую войну. Он показал на экране боль поражения, отчаянную веру в победу, которая заставляет идти вперед, не замечая никаких препятствий. Анатолий Папанов был задействован в еще одной картине Столпера – «Возмездие». Другой режиссер, Андрей Смирнов, взял актера на роль в своем фильме «Белорусский Вокзал».

Творческий расцвет

Актер Анатолий Папанов оказался на пике популярности на рубеже 1960-70-х годов. Он состоялся как гениальный актер второго плана. Фильмы с Анатолием Папановым запоминались зрителями мгновенно. Его появление в эпизоде стоило большой роли. Один крупный план актера – и советский человек все понимал про его героя. В «Бриллиантовой руке» Анатолий рычал про кофе и какаву с чаем, и всем становилось ясно, что этот жулик недавно отсидел и скоро снова окажется в тюрьме. В «Берегись автомобиля» артист настойчиво воспитывал пройдоху-зятя, копался в своих шести сотках, и зрители узнавали в его герое близкого родственника или соседа. Анатолий Папанов и Андрей Миронов, творческий дуэт которых приобрел множество преданных поклонников, были великолепны.

Мультфильм "Ну, погоди!"

В 1967 году Папанов впервые озвучил знаменитого волка из "Ну, погоди!" После этого артист стал невероятно популярен среди детей. Эта роль появилась у Папанова случайно. Александр Котеночкин, много лет снимавший легендарный мультфильм, мечтал, чтобы Волк говорил голосом Владимира Высоцкого. Эта идея не понравилась руководству. Лауреат Государственной премии Анатолий Папанов справился с задачей ничуть не хуже. Его сипение, рычание и другие характерные возгласы сделали Волка всеобщим любимцем. Даже начальство было покорено. Волку прощали драки, ненормативное рычание, папиросы и алкоголь. Актеру приходили письма от ребятишек, на которые Папанов отвечал, защищая своего героя. Мол, если раньше Заяц действительно подвергался опасности со стороны Волка, то теперь в поведении мохнатого хулигана появились признаки некоторого благородства.

Последняя роль

В 80-е годы Анатолий почти не снимался. Работа в театре занимала все его время. В 1986 году актер получил приглашение сняться в картине «Холодное лето 53-го» в одной из главных ролей. Образ Копалыча оказался последней работой замечательного артиста. Премьера фильма состоялась через год после смерти Анатолия Папанова. Его герой погибал, спасая деревню от уголовников. Предсмертная фраза Копалыча воспринималась зрителями, как завещание умершего актера. «Об одном жалею. Годы. Так хочется пожить по-человечески. И работать». Эту роль Анатолий Дмитриевич озвучить не успел. Его герой говорит в фильме голосом другого замечательного артиста, Игоря Ефимова.

Уход из жизни

Анатолий Папанов вернулся в Москву из Петрозаводска сразу после съемок в «Холодном лете…». Актер начал преподавать в ГИТИСе и хотел проверить, как устроились в общежитии его студенты. С дороги он решил принять душ. Но в доме была выключена горячая вода, поэтому артист решил вымыться в холодной. Через несколько дней обеспокоенные родственники нашли Папанова в ванной. Врачи констатировали сердечно-сосудистую недостаточность. Так ушел из жизни великолепный артист и очень светлый человек, актер Анатолий Папанов. Его тело покоится на Новодевичьем кладбище.

Особенности характера

Артист был невероятно скромным человеком. Не любил навязчивых фанатов. У него вызывали досаду вечные крики прохожих: «Волк идет!» Папанов не умел наряжаться. Однажды на встречу с советским послом в Германии пришел в ветровке и джинсах. Однако услышал неожиданный комплимент в свой адрес. Посол сообщил, что впервые видит нормально одетого советского артиста. Надежда Каратаева вспоминала, что Анатолий Дмитриевич был очень серьезным. Даже шутил без улыбки на лице, как бы между прочим. В юности Папанову некогда было учиться. Всю свою жизнь он восполнял пробелы в знаниях. Много читал, занимался самообразованием. Актеру были чужды интриги. В Театре Сатиры он старался оградить себя от суеты и лишних разговоров. Никогда не пытался выбить себе роль побольше, состояться за счет других. Анатолий очень любил театр, уважал актерское ремесло. Своей дочери, тоже ставшей актрисой, он советовал ценить свое предназначение, больше наблюдать за людьми, а потом использовать этот опыт в работе.

Память об актере

Фильмы с участием Анатолия Папанова до сих пор любимы зрителями. Фразы, произносимые его героями с киноэкрана, стали крылатыми. Заслуги артиста перед отечеством высоко оценены. Он был лауреатом нескольких Государственных Премий. У артиста имелось два Ордена Великой Отечественной войны, первой и второй степени. По реке Волге ходит теплоход "Анатолий Папанов". Именем замечательного артиста названо небесное тело, астероид № 2480. На Родине Папанова, в городе Вязьма, в 2012 году установлен его памятник.

fb.ru

фото, фильмография, биография, причина смерти актера :: SYL.ru

Папанов Анатолий Дмитриевич – человек с большой буквы. Недаром говорят, что талантливый человек – талантлив во всем. Это выражение целиком и полностью характеризует нашего сегодняшнего героя. Анатолий Дмитриевич – человек тяжелой судьбы, в его биографии немало трагичности, но несмотря на это, его творчество всегда несло зрителю свет и доброту.

Детство

Родился актер в вяземском роддоме (Смоленская область) 31 октября 1922 года в сложное для страны время. Родители Анатолия Папанова (Дмитрий Филиппович Папанов и Елена Болеславовна Росковская) были не из зажиточного порядка. Отец – кадровый офицер, мать – женщина польских кровей, работала методисткой.

Когда будущему артисту было 8 лет, его семья переезжает в столицу. Именно там Папанов начинает проявлять интерес к актерскому искусству. Все началось со школьного драмкружка, которому Толя уделял практически все свое свободное время.

После окончания школы Папанов идет работать литейщиком на шарикоподшипниковое предприятие. Параллельно с этим он посещает театральную студию «Каучук», где заметно выделяется среди всех своих коллег по цеху. Папанова стали замечать режиссеры. В 1937 году ему было предложено сняться в эпизодической роли в фильме «Ленин в Октябре». Несмотря на то что у Анатолия Папанова не было актерского образования, с этой ролью он справился как профессиональный артист. Впереди его ждало большое будущее.

Происшествие на заводе

В 1941 году в жизни Папанова произошло событие, едва не сломавшее ему судьбу. Когда Анатолий Дмитриевич работал литейщиком, кто-то из его напарников выкрал из шарикоподшипникового предприятия несколько деталей. В те годы за такое преступление можно было серьезно поплатиться. После обнаружения кражи прибыл наряд милиции. Арестована была вся рабочая бригада, в том числе и будущий артист. На время допроса все подозреваемые были закрыты в Бутырке. Только спустя девять суток следователи смогли убедиться в том, что наш герой не имеет к этому делу никакого отношения. Папанов был отпущен домой.

Война

В первый же день Великой Отечественной войны девятнадцатилетний Анатолий отправляется на фронт защищать свою Родину. Папанову удалось сполна изучить тяжелую солдатскую профессию. За отважную службу Анатолий Дмитриевич удостоился звания старшего сержанта и был назначен командиром зенитной батареи. В 1942 году будущего артиста отправляют на Юго-Западный фронт. Тогда, в одном из боев, вблизи Папанова упал немецкий снаряд. После его разрыва большая часть осколков прошла мимо Анатолия Дмитриевича, кроме одного, который угодил актеру прямо в ногу. Ранение было настолько тяжелым, что Папанову пришлось ампутировать два пальца. После того как Анатолий Дмитриевич около полугода пролежал в госпитале, несмотря на все его уговоры, он был комиссован и отправлен домой.

Глядя на жизнерадостные фото с Анатолием Папановым и не скажешь, что этому человеку пришлось столько всего пройти.

Учеба

Домой после службы актер вернулся в 1942 году с удостоверением инвалида третьей группы. Однако это не избавило его от мечты стать артистом. Недолго думая, Папанов подает документы в ГИТИС, правда, сделал он это уже после окончания вступительных экзаменов. Но несмотря на это, юноше, опирающемуся на палочку, все же позволили прочесть стихотворение. Комиссия настолько была удивлена актерским талантом Папанова, что не просто приняла его в ряды студентов ГИТИСа, а зачислила его сразу на второй курс.

С первых же дней занятий Анатолий Дмитриевич, несмотря на состояние своего здоровья, стал усердно работать. Преодолевая сильную боль в ноге и не давая себе поблажек, он наравне со всеми занимался танцами и гимнастикой. Проблемы со здоровьем начали понемногу уходить только к четвертому курсу. Только тогда Анатолий Дмитриевич смог отказаться от своей трости.

Помимо этого, у Папанова имелась и другая проблема – произношение. Из-за неправильного прикуса в речи актера было много шипящих звуков. Несмотря на все попытки преподавателей по технике речи исправить эту ситуацию, произношение Анатолия Дмитриевича так и не изменилось.

После окончания учебного заведения Папанова приглашают сразу в несколько театров – МХАТ, Малый театр, Театр им. Вахтангова. Но талантливому выпускнику пришлось отказаться от всех этих предложений. Все дело было в том, что возлюбленная Анатолия Дмитриевича получила распределение в город Клайпеду (Литва), и ему не хотелось оставлять ее там одну.

Личная жизнь

В жизни Папанова была только одна-единственная любовь – актриса Надежда Каратаева. Этих людей многое сближало. Они оканчивали один театральный вуз, оба были участниками Великой Отечественной войны. Окружение семьи Папановых никогда не слышало, чтобы супруги ругались между собой. В их семье всегда царила любовь. В браке Анатолий Дмитриевич и Надежда Юрьевна прожили больше сорока лет. Вместе они вырастили и воспитали прекрасную дочь Елену, которая пошла по стопам своих родителей. Сегодня Елена Анатольевна Папанова – востребованная актриса театра и кино.

Клайпеда

В 1946 году Папанов идет работать в Русский драмтеатр в Клайпеде, появляясь в таких спектаклях, как «Собака на сене» и «За тех, кто в море». Однако самой запоминающейся постановкой оказалась «Молодая гвардия», где Анатолий Дмитриевич сыграл Сергея Тюленина. После премьеры спектакля об актере Анатолии Папанове заговорили даже газеты.

Возвращение в Москву

Жарким летом 1948 года молодой артист, вместе с молодой женой, приехал в Москву навестить родных. Это, казалось бы, обычное житейское событие сыграло в биографии Анатолия Папанова едва не самую главную роль. Так, прогуливаясь по столице, актер случайно встречает молодого режиссера Андрея Гончарова, с которым они были знакомы еще со студенческих времен, обучаясь в одном учебном заведении. В то время А. А. Гончаров работал в Театре сатиры. Молодые дарования поговорили между собой примерно около часа, после чего Андрей Александрович сделал Папанову неожиданное предложение: «Переходи с женой ко мне». Семья Папановых согласилась.

Театр

В театр Папанов был принят, однако его постоянно обделяли главными ролями. Жаловаться на судьбу актер не любил и довольно стойко относился к происходящему. Годы шли. Ничего не менялось. Анатолию Дмитриевичу по-прежнему давали только эпизодические роли. Все это привело бывшего фронтовика к отчаянию. Папанов начал злоупотреблять алкоголем. Перелом в его судьбе случился только в середине 50-х. В этот период у него рождается дочь, а спустя еще несколько недель после этого радостного события он получает серьезную работу – роль в спектакле «Поцелуй феи». Эта постановка смогла все перевернуть в жизни актера. В него поверили. Почувствовав перемены, Анатолий Папанов сразу же отказался от алкоголя.

За всю свою карьеру артист очень много играл в Театре сатиры. Самыми запоминающимися спектаклями с участием Папанова были: «Двенадцать стульев», «Доходное место», «Последний парад».

Фильмография

В кинематографе судьба нашего героя, как и на театральном поприще, складывалась не менее тяжело. Свою первую маленькую роль он сыграл в картине «Композитор Глинка» (1951). После этого Папанов не получал ролей аж четыре года. Только в 1955 году актера замечает Эльдар Рязанов и приглашает его пройти пробы на роль Огурцова («Карнавальная ночь»). Тогда Папанову не удалось впечатлить режиссера. Актер проваливает пробы и роль достается другому артисту – Игорю Ильинскому. Все это обернулось для нашего героя новой душевной травмой.

Спустя пять лет судьба снова сводит артиста с Эльдаром Рязановым. На тот момент Анатолий Дмитриевич уже полюбился театральному зрителю, особенно после роли боксера в спектакле «Дамоклов меч». После просмотра этой постановки Рязанов понял, что несколько лет назад допустил грубую ошибку, когда не взял Папанова на роль в своей киноленте. Режиссер долго уговаривал артиста сняться в его новой работе «Человек ниоткуда», однако тот, уже уверовавший в свою «некиногеничность», наотрез отказывался от этого предложения. К счастью, актера все же удалось убедить. С этого момента фильмография Анатолия Папанова начинает постепенно пополняться.

Стоит сказать, что первую совместную работу Эльдара Рязанова и Анатолия Дмитриевича зритель увидел не сразу. Фильм «Человек ниоткуда» вышел только спустя 28 лет, на тот момент актера уже не было в живых. Однако это была не последняя совместная работа двух гениев. В 1961 году Эльдар Рязанов снимает фильм «Как создавался Робинзон», где Папанову досталась роль редактора.

Настоящий успех настигает артиста в 1964 г., когда на экраны выходит картина «Живые и мертвые», в которой Анатолию Дмитриевичу досталась роль генерала. Никто не верил, что комедийный актер сможет справиться с такой серьезной ролью. Однако Анатолий Папанов настолько талантливо сыграл своего героя, что после премьеры «Живых и мертвых» актер стал просто нарасхват, ему приходит множество предложений от разных режиссеров.

За всю свою жизнь актеру удалось сыграть более чем в 60 кинокартинах, среди которых: «Порожний рейс», «Дайте жалобную книгу», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Инженер Графтио», «Отцы и дети», «Белорусский вокзал», «Иван» и др.

Фильмы с Анатолием Папановым – это настоящее достояние. Благодаря его таланту мы имеем ряд уникальных кинокартин.

Смерть

Причина смерти Анатолия Папанова – сердечная недостаточность. Актер умер 7 августа 1987 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

www.syl.ru

Папанов, Анатолий Дмитриевич — Википедия

Анато́лий Дми́триевич Папа́нов (31 октября[1][2]1922, Вязьма — 5 августа 1987, Москва) — известный советский актёр театра и кино[3], педагог. Народный артист СССР (1973). Лауреат Государственной премии СССР (1989 — посмертно). Участник Великой Отечественной войны.

Анатолий Папанов — студент Государственного института театрального искусства

Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в Вязьме (ныне — в Смоленской области). Отец — Дмитрий Филиппович Папанов (1897—1982) был военным, мать — полька Елена Болеславовна Росковская (1901—1973), модистка[1].

Отец будущего актёра участвовал в театральной самодеятельности: играл в труппе, организатором которой был Николай Сергеевич Плотников, а руководителем — бывшая актриса императорских театров Лучезарская (жена командира вяземского гарнизона). Как вспоминает Анатолий Дмитриевич, Лучезарская выделяла актёрские способности его отца. К этому времени и относятся первые появления юного Папанова на сцене, его (как и сестру), вводили в спектакль, если по сюжету там были нужны дети[4][5].

В 1930 году вместе с родителями он переехал в Москву, где семья поселилась на улице Малые Кочки (ныне улица Доватора), работал в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода (литейщиком), одновременно занимался в популярной театральной студии при заводе «Каучук»[1]. Этим полупрофессиональным театральным коллективом руководили в то время актёры Театра им. Вахтангова во главе с Василием Кузой, — его Анатолий Папанов и считал своим первым учителем[1].

В 1937 году Папанов впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль в фильме «Ленин в Октябре».

С первых дней войны находился на фронте. Был старшим сержантом, командовал взводом зенитной артиллерии. В июне 1942 года получил тяжёлое ранение под Харьковом, несколько месяцев провёл в госпитале и в 21 год стал инвалидом третьей группы[1]. Вернувшись в Москву, поступил на актёрский факультет ГИТИСа, в мастерскую артистов МХАТа Марии Орловой и Василия Орлова. Успешно сдал государственные экзамены 11 ноября 1946 года, сыграв молодого Константина в «Детях Ванюшина» Сергея Найдёнова и глубокого старика в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль — Зелёные Штаны».

После окончания ГИТИСа Папанов получил приглашения и во МХАТ, и в Малый театр, но вместе со всем курсом уехал в Клайпеду, создавать новый театр.

С 1946 года был актёром Клайпедского русского драматического театра, где его первой ролью стал Сергей Тюленин в спектакле «Молодая гвардия» по одноимённому роману Александра Фадеева.

В 1948 году по предложению режиссёра Андрея Гончарова Папанов перешёл в Театр Сатиры в Москве. Всего в этом театре Анатолий Дмитриевич за 40 лет создал 50 образов. Некоторые из спектаклей были записаны для телевидения, в том числе «Ревизор», «Гнездо глухаря», «Маленькие комедии большого дома» с музыкой Давида Тухманова.

Анатолий Дмитриевич участвовал в создании более семидесяти кинолент, включая озвучивание мультфильмов, как, например, Волк из мультсериала «Ну, погоди!». Преподавал в ГИТИСе, выпустил диск как исполнитель песен.

Последняя роль в театре — Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» Театра Сатиры. Последняя кинороль — «Холодное лето пятьдесят третьего…»

Ушел из жизни 5 августа 1987 года[2] на 65-м году, в своей квартире от сердечного приступа, принимая холодный душ (в это время в доме была отключена горячая вода). Анатолий Дмитриевич похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10). В 1992 году на могиле установлен памятник (скульптор Д. И. Народицкий, архитектор Ю. Н. Воскресенский)[6].

С 9 мая 1945 года Анатолий Папанов был женат на актрисе Надежде Юрьевне Каратаевой; в этом браке в 1954 году родилась дочь, Елена Папанова, ставшая позже актрисой Театра им. Ермоловой.

Звания и награды[править]

Роли в театре[править]

Русский драматический театр (г. Клайпеда)[править]
Театр Сатиры[править]
  • 1948 — «Вас вызывает Таймыр» А. А. Галича и К. Ф. Исаева. Режиссёр: Андрей Гончаров — Ашот Мисьян, Матрос
  • 1948 — «Женитьба Белугина» А. Н. Островского. Режиссёр Андрей Гончаров — Сыромятов
  • 1949 — «Мешок соблазнов» Марка Твена. Режиссёр Николай Петров — Джек Холидей
  • 1949 — «Роковое наследство» Льва Шейнина. Режиссёр Николай Петров — Лыжиков
  • 1949 — «Кто виноват?» Георгия Мдивани. Режиссёр: Э. Б. Краснянский — Забелин
  • 1949 — «Положение обязывает» Г. Мунбилта. Режиссёр Андрей Гончаров — Гржимайло, Лапин
  • 1949 — «Лев Гурыч Синичкин» А. Бонди (по водевилю Д. Т. Ленского). Режиссёр Э. Б. Краснянский — Пустославцев, Нептун, Помощник режиссёра
  • 1949 — «Комедия ошибок» Шекспира. Режиссёр Эммануил Краснянский — первый купец
  • 1950 — «Свадьба с приданым» Н. Дьяконова. Постановка Борис Равенских — Муравьёв, Пирогов
  • 1951 — «Не ваше дело» В. Поляков. Режиссёр: Валентин Плучек — Яков
  • 1951 — «Женихи» А. И. Токаева, В. В. Шкваркина. Постановка Андрея Гончарова — Мытыл
  • 1952 — «Потерянное письмо» И. Караджале. Постановка Николая Петрова и Валентина Плучека — Ионеску
  • 1953 — «Страницы минувшего» (вечер русской классической сатиры). «Завтрак у предводителя» И. С. Тургенева. Постановка Валентина Плучека — Алупкин
  • 1953 — «Где эта улица, где этот дом?» В. А. Дыховичного, М. Р. Слободского. Режиссёр Эммануил Краснянский — Завгар
  • 1954 — «Судья в ловушке» Г. Филдинга. Режиссёр С. Колосов — Констебль
  • 1955 — «Последняя сенсация» М. Себастьяна. Режиссёр: Эммануил Краснянский — Бушмен
  • 1955 — «Клоп» В. В. Маяковского. Постановка Валентина Плучека и Сергея Юткевича — Шафер, Двуполое четвероногое
  • 1955 — «Поцелуй феи» З. Е. Гердта, М. Львовского. Режиссёр: Эммануил Краснянский — Синицын
  • 1956 — «Жорж де Валера» («Только правда») Ж.-П. Сартра. Постановка Валентина Плучека — Гобле
  • 1957 — «Квадратура круга» В. П. Катаева постановка Г. Зелинского — Емельян Черноземский
  • 1957 — «А был ли Иван Иванович?» Назыма Хикмета. Постановка Валентина Плучека — Иван Иванович
  • 1957 — «Мистерия-буфф» В. В. Маяковского. Постановка Валентина Плучека — Англичанин, Вельзевул
  • 1957 — «Дамоклов меч» Назыма Хикмета постановка В. Плучека — Боксёр
  • 1957 — «Обнажённая со скрипкой» Н. Куарда. Постановка Валентина Плучека — Фабрис
  • 1958 — «Золотой телёнок» И. Ильфа и Е. Петрова. Режиссёр: Эммануил Краснянский — Корейко
  • 1959 — «Памятник себе» С. В. Михалкова постановка В. Плучека — Почесухин
  • 1960 — «Двенадцать стульев» И. Ильфа и Е. Петрова. Режиссёры: Эраст Гарин и Хеся Локшина — Воробьянинов
  • 1961 — «Яблоко раздора» М. Бирюкова. Постановка В. Плучека — Крячка
  • 1962 — «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу. Постановка В. Плучека — Манган
  • 1963 — «Гурий Львович Синичкин» В. Дыховичного, М. Слободского, В. Масса, М. Червинского постановка Д. Тункеля — Полотёр
  • 1966 — «Тёркин на том свете» А. Т. Твардовского. Постановка В. Плучека — Василий Тёркин
  • 1967 — «Интервенция» Л. Славина. Постановка В. Плучека — Бродский
  • 1967 — «Доходное место» А. Н. Островского. Постановка Марк Захаров — Юсов
  • 1968 — «Банкет» А. М. Арканова и Г. И. Горина. Режиссёр: Марк Захаров — Яблоков
  • 1968 — «Последний парад» А. Штейна; постановка В. Плучека — Снежин
  • 1970 — «У времени в плену» А. Штейна; постановка В. Плучека — Сысоев
  • 1972 — «Ревизор» Н. В. Гоголя; постановка В. Плучека — Антон Антонович Сквозник-Дмухановский
  • 1972 — «Таблетку под язык» А. Макаёнка; постановка В. Н. Плучека — Дед Цыбулька
  • 1973 — «Маленькие комедии большого дома» А. М. Арканова и Г. И. Горина; постановка В. Плучека, А. А. Миронова и А. А. Ширвиндта — Шубин
  • 1974 — «Клоп» В. Маяковского; постановка 1955 года В. Плучека и С. Юткевича. Сценическая редакция 1974 года В. Н. Плучека — Шафер
  • 1975 — «Ремонт» М. Рощина; постановка В. Н. Плучека — Макарыч
  • 1976 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова; постановка В. Н. Плучека — Фамусов
  • 1977 — «Бег» М. А. Булгакова; постановка В. Н. Плучека — Хлудов
  • 1980 — «Гнездо глухаря» В. С. Розова; постановка В. Н. Плучека — Судаков
  • 1982 — «Концерт для театра с оркестром» Г. И. Горина и А. А. Ширвиндта; постановка А. А. Ширвиндта — Пожарник
  • 1984 — «Вишнёвый сад» А. Чехова; постановка В. Н. Плучека — Гаев
  • 1985 — «Родненькие мои» А. Смирнова; постановка В. Н. Плучека — Тесть
  • 1986 — «Рыжая кобыла с колокольчиком» И. Друцэ; постановка В. Н. Плучека — Гицэ
  • 1987 — «Последние» М. Горького; постановка спектакля Анатолием Папановым

Фильмография[править]

  1. 1937 — Ленин в Октябре — эпизод
  2. 1939 — Подкидыш — прохожий
  3. 1952 — Композитор Глинка — адъютант Великого князя
  4. 1952 — Ревизор — чиновник
  5. 1960 — Совершенно серьёзно — редактор
  6. 1961 — Человек идёт за солнцем — администратор парка
  7. 1961 — Человек ниоткуда — Крохалев и ему подобные
  8. 1961 — Казаки — хорунжий
  9. 1962 — Яблоко раздора — Крячко
  10. 1962 — Бей, барабан! — поэт Безлошадных
  11. 1962 — Ход конём — Фонарев
  12. 1963 — Порожний рейс — Аким Севостьянович
  13. 1963 — Стёжки-дорожки — дежурный милиционер
  14. 1963 — Короткие истории — телемастер, умелец
  15. 1963 — Живые и мёртвые — комбриг Серпилин
  16. 1963 — Приходите завтра… — Николай Васильевич (озвучивал Евгений Ташков)
  17. 1964 — Родная кровь — муж Сони
  18. 1965 — Зелёный огонёк — Жмуркин
  19. 1965 — Дети Дон Кихота — Пётр Бондаренко, врач-педиатр
  20. 1965 — Наш дом — Иванов-отец
  21. 1965 — Иду на грозу — Аникеев
  22. 1965 — Дайте жалобную книгу — метрдотель Кутайцев
  23. 1965 — Мать и мачеха — Филипп
  24. 1966 — Весёлые расплюевские дни — Максим Вараввин и Полутатаринов
  25. 1966 — Берегись автомобиля — Сокол-Кружкин, тесть Семицветова
  26. 1966 — В городе С. — Дмитрий Ионович Старцев (Ионыч)
  27. 1967 — Возмездие — Серпилин
  28. 1968 — Семь стариков и одна девушка — юрисконсульт
  29. 1968 — Виринея — Магара
  30. 1968 — Служили два товарища — командир полка
  31. 1968 — Бриллиантовая рука — Лёлик
  32. 1968 — Золотой телёнок — Васисуалий Лоханкин (роль вырезана при монтаже)
  33. 1969 — Адъютант его превосходительства — атаман Ангел
  34. 1969 — В тринадцатом часу ночи — Овинный
  35. 1969 — Вчера, сегодня и всегда — тетушка Бетти
  36. 1969 — Семейное счастье — Чубуков
  37. 1970 — Белорусский вокзал — Николай Иванович Дубинский
  38. 1970 — В тридевятом царстве... — собачий магнат
  39. 1969 — Штрихи к портрету В. И. Ленина — Рязанов, Давид Борисович
  40. 1970 — Сохранившие огонь — Крутов
  41. 1970 — Любовь Яровая — Горностаев
  42. 1971 — Вся королевская рать — Бёрден-старший
  43. 1971 — Джентльмены удачи — шахматист в гостинице
  44. 1971 — Разрешите взлёт! — Сахно
  45. 1972 — Ход белой королевы — отец Наташи
  46. 1973 — Дача — Павлик
  47. 1973 — Дела сердечные — Борис Иванович
  48. 1973 — Плохой хороший человек — Самойленко
  49. 1974 — День приёма по личным вопросам — Иванов
  50. 1974 — Одиножды один — Ваня Каретников
  51. 1975 — Страх высоты — Мазин
  52. 1975 — Одиннадцать надежд — Воронцов
  53. 1976 — 12 стульев — Ипполит Матвеевич (Киса) Воробьянинов
  54. 1977 — По семейным обстоятельствам — няня
  55. 1977 — Мама, я жив
  56. 1978 — Всё решает мгновение — Дед Нади
  57. 1978 — Инкогнито из Петербурга — городничий А. А. Сквозник-Дмухановский
  58. 1978 — Любовь моя, печаль моя — звездочёт
  59. 1979 — Инженер Графтио — Генрих Графтио
  60. 1979 — Пена — Махонин
  61. 1981 — Любовь моя вечная
  62. 1982 — Иван — Иван
  63. 1982 — Отцы и деды — дед Луков
  64. 1983 — Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа — Джон Фальстаф
  65. 1984 — Время желаний — Владимир Дмитриевич
  66. 1987 — Холодное лето пятьдесят третьего… — Копалыч / Старобогатов (озвучание — И. К. Ефимов)

Телеспектакли[править]

  1. 1966 — Лабиринт — Бродяга
  2. 1969 — Швейк во Второй мировой войне — Адольф Гитлер

Озвучивание мультфильмов[править]

  1. 1960 — Машенька и медведь — Медведь
  2. 1960 — Про козла — Волк-вожак
  3. 1961 — Ключ — голова Змея Горыныча
  4. 1961 — Муравьишка-хвастунишка — старый муравей
  5. 1961 — Фунтик и огурцы — огородный сторож
  6. 1962 — Зелёный змий — Зелёный змий
  7. 1963 — Бабушкин козлик — Волк
  8. 1963 — Как котёнку построили дом — Бульдозер
  9. 1964 — Жизнь и страдания Ивана Семёнова — врач
  10. 1964 — Кот-рыболов — Медведь
  11. 1964 — Кто поедет на выставку? — игрушечное пугало
  12. 1964 — Лягушонок ищет папу — Крокодил
  13. 1965 — Ваше здоровье — спившийся здоровяк и его здоровье
  14. 1965 — Пастушка и трубочист — Козлоног
  15. 1965 — Приключения запятой и точки — клякса-атаман
  16. 1965 — Рикки-Тикки-Тави — Наг
  17. 1965 — Портрет — Осёл
  18. 1965 — Чьи в лесу шишки? — Волк
  19. 1966 — Происхождение вида — первый человек
  20. 1966 — Про злую мачеху — Петрушка-рассказчик
  21. 1966 — Хвосты — Волк
  22. 1966 — Зайдите, пожалуйста!
  23. 1967 — Кузнец-колдун — Гасту Одноглазый
  24. 1967 — Машинка времени — Хулиган
  25. 1967 — Ну и рыжик!
  26. 1967 — Межа — Змей Горыныч
  27. 1967 — Легенда о злом великане — великан
  28. 1967 — Паровозик из Ромашкова — Репродуктор
  29. 1967 — Раз, два — дружно! — хромоногий волк
  30. 1967 — Слонёнок — Крокодил
  31. 1967 — Честное крокодильское — Вулкан
  32. 1968 — Козлёнок, который считал до десяти — капитан Гусь
  33. 1968 — Кот в сапогах — Людоед
  34. 1968 — Маугли — тигр Шер-Хан
  35. 1968 — Осторожно, щука! — Рак
  36. 1968 — Русалочка — экскурсовод
  37. 1968 — Самый большой друг — Крокодил
  38. 1968 — Чуня — Пёс
  39. 1969 — В стране невыученных уроков — землекоп / Белый медведь
  40. 1969 — Капризная принцесса — Король
  41. 1969 — Лиса, медведь и мотоцикл с коляской — Медведь
  42. 1969 — Мы ищем кляксу — дворник дядя Федя
  43. 1969-1986 — Ну, погоди! (выпуск 1-16) — Волк
  44. 1969 — Солнечное зёрнышко — осьминог
  45. 1969 — Украденный месяц — диктор
  46. 1970 — Ананси (Сказка джунглей) — царь-тигр Усатый-Полосатый Тринадцатый
  47. 1970 — Бобры идут по следу — Рак, Олень
  48. 1970 — Лесная хроника — Волк
  49. 1970 — Мой друг Мартын
  50. 1970 — Обезьяна с острова Саругасима — Дракон
  51. 1970 — Сказка сказывается — Королевич
  52. 1970 — Отважный Робин Гуд — Шериф Ноттингемский
  53. 1971 — Алло, Вас слышу! — все персонажи
  54. 1971 — Как ослик счастье искал — Гусь
  55. 1971 — Чужие следы — Волк
  56. 1971 — Лабиринт. Подвиги Тесея — Прокруст
  57. 1972 — Заветная мечта — дедушка Осёл
  58. 1972 — Коля, Оля и Архимед — римский центурион
  59. 1972 — Куда летишь, Витар? — птицелов Бенкан
  60. 1972 — Фока — на все руки дока — царь Балдей
  61. 1973 — Небылицы в лицах — Никодим
  62. 1973 — Часы с кукушкой — Лев
  63. 1974 — Мешок яблок — Волк
  64. 1974 — Молодильные яблоки — Серый волк
  65. 1977 — Как грибы с горохом воевали — царь Боровик, купец Дубовик
  66. 1977 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 182 «Руками не трогать») — Волк
  67. 1978 — Дед Мороз и серый волк — Волк
  68. 1978 — Подарок для самого слабого — Лев
  69. 1979 — Летучий корабль — Водяной
  70. 1980 — Мореплавание Солнышкина — штурман
  71. 1981 — Так сойдёт — Бобр
  72. 1982 — Травяная западёнка — приказчик Яков
  73. 1983 — Волчище — серый хвостище — Волчище
  74. 1984 — Медведь — липовая нога — волк
  75. 1985 — Козёл да баран — третий волк

Радиоспектакли[править]

  1. 1972 — Остров сокровищ (Билли Бонс)
  1. ↑ 1,01,11,21,31,4 Анатолий Папанов: «В моей жизни — один театр и одна женщина». Портреты. Телеканал «Культура» (официальный сайт) (31 октября 2007). Проверено 9 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 19 ноября 2012.
  2. ↑ 2,02,1 Уланова Т. Папа Папанов // Культура : газета. — М., 3 – 16 августа 2012. —. —.
  3. ↑ Театральная энциклопедия. Гл. ред. П. А. Марков. Т. 4 — М.: Советская энциклопедия, Нежин — Сярев, 1965, 1152 стб. с илл., 6 л. илл.
  4. ↑ Крылов, 2012, Как я стал актёром
  5. ↑ Лариса Жукова Вязьма - родина актера Анатолия Папанова // Мой город — Вязьма. — 24.11.2011. —.
  6. ↑ 6,06,1 Папанов Анатолий Дмитриевич. Лица Москвы. Московская энциклопедия. Проверено 2 декабря 2015.
  7. ↑ Вязьма. Официальный сайт города Вязьма | Новости | Анатолий Дмитриевич, мы вас любим!
  8. ↑ В Смоленской области открыли памятник Анатолию Папанову

wp.wiki-wiki.ru

Папанов, Анатолий Дмитриевич — Википедия

Анато́лий Дми́триевич Папа́нов (31 октября[3][4]1922, Вязьма — 5 августа 1987, Москва) — советский российский актёр театра и кино[5], педагог. Народный артист СССР (1973). Лауреат Государственной премии СССР (1989 — посмертно).

Биография

Анатолий Папанов — студент Государственного института театрального искусства

Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в Вязьме Смоленской губернии. Отец — военнослужащий Дмитрий Филиппович Папанов (1897—1982), русский; мать — полька Елена Болеславовна Росковская (1901—1973), модистка, католичка, тайно принявшая православную веру[3][6].

Отец будущего актёра участвовал в театральной самодеятельности: играл в труппе, организатором которой был Н. С. Плотников, а руководителем — бывшая актриса императорских театров Лучезарская (жена командира вяземского гарнизона). К этому времени и относятся первые появления юного актёра на сцене, его (как и сестру), вводили в спектакль, если по сюжету там были нужны дети[7][8].

В 1930 году вместе с родителями переехал в Москву, где семья поселилась на улице Малые Кочки (ныне улица Доватора), работал в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода литейщиком, одновременно занимался в популярной театральной студии при заводе «Каучук»[3]. Этим полупрофессиональным театральным коллективом руководили в то время актёры Театра им. Е. Вахтангова во главе с В. В. Кузой, — его А. Папанов и считал своим первым учителем[3].

В 1937 году впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль в фильме «Ленин в Октябре».

С первых дней войны находился на фронте. Был старшим сержантом, командовал взводом зенитной артиллерии. В июне 1942 года получил тяжёлое ранение под Харьковом; взрывом ему сильно изуродовало правую ногу и оторвало на ней два пальца. Шесть месяцев провёл в госпитале и в 21 год стал инвалидом третьей группы, а первые несколько лет вынужден был ходить с тростью[3][6]. Вернувшись в Москву, поступил на актёрский факультет ГИТИСа, в мастерскую артистов МХАТа М. Н. Орловой и В. А. Орлова. Успешно сдал государственные экзамены 11 ноября 1946 года, сыграв молодого Константина в «Детях Ванюшина» С. А. Найдёнова и глубокого старика в комедии Т. де Молины «Дон Хиль — Зелёные Штаны».

После окончания ГИТИСа получил приглашения и во МХАТ, и в Малый театр, но вместе со всем курсом уехал в Клайпеду, создавать новый театр.

С 1946 года — актёр Клайпедского русского драматического театра, где его первой ролью стал Сергей Тюленин в спектакле «Молодая гвардия» по одноимённому роману А. А. Фадеева.

В 1948 году по предложению режиссёра А. А. Гончарова перешёл в Театр Сатиры в Москве. Всего в этом театре актёр за 40 лет создал 50 образов. Некоторые из спектаклей были записаны для телевидения, в том числе «Ревизор», «Гнездо глухаря», «Маленькие комедии большого дома» с музыкой Д. Ф. Тухманова.

Первым большим успехом в кино была роль генерала Серпилина в кинофильме А. Б. Столпера «Живые и мёртвые», после чего его часто стали приглашать сниматься в кино, причём он был одинаково убедителен и в комических, и в драматических ролях. Всего участвовал в создании более 70 кинолент, включая озвучивание мультфильмов, как, например, Волк из мультсериала «Ну, погоди!».

Преподавал в ГИТИСе.

Выпустил диск как исполнитель песен.

За год до смерти как режиссёр поставил спектакль «Последние» по одноимённой пьесе М. Горького. Будучи верующим человеком, очень хотел завершить постановку молитвой. Чтобы избежать возможных запретов, нашёл радиозапись молитвы в исполнении Ф. И. Шаляпина и вставил её в финал[6].

Последняя роль в театре — Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» И. Друцэ . Последняя кинороль — в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего…».

Мемориальная доска А. Д. Папанову, расположенная на доме № 8 по улице Спиридоновка в Москве

Анатолий Папанов скончался 5 августа 1987 года[4] на 65-м году жизни, вернувшись домой со съёмок картины. В это время проходило плановое отключение горячей воды. Страдая от сердечно-сосудистой недостаточности, он, тем не менее, решил принять холодный душ и умер прямо в ванной от сердечного приступа[6]. Тело актёра обнаружили не сразу. Дату смерти установли судмедэксперты, поэтому о его смерти объявили намного позже. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10). В 1992 году на могиле установлен памятник (скульптор Д. И. Народицкий, архитектор Ю. Н. Воскресенский)[9].

Видео по теме

Семья

С 20 мая 1945 года был женат на актрисе Надежде Юрьевне Каратаевой (род. 1924), однокурснице по ГИТИСу, заслуженная артистка РСФСР (1981)[6]; в этом браке в 1954 году родилась дочь, Елена Папанова, ставшая позже актрисой Театра им. М. Ермоловой. Есть две внучки – Мария и Надежда, и правнук, сын старшей внучки.

Звания и награды

Творчество

Роли в театре

Клайпедский русский драматический театр
Театр Сатиры
  • 1948 — «Вас вызывает Таймыр» А. А. Галича и К. Ф. Исаева. Режиссёр: А. А. Гончаров — Ашот Мисьян, Матрос
  • 1948 — «Женитьба Белугина» А. Н. Островского. Режиссёр А. А. Гончаров — Сыромятов
  • 1949 — «Мешок соблазнов» М. Твена. Режиссёр Н. В. Петров — Джек Холидей
  • 1949 — «Роковое наследство» Л. Р. Шейнина. Режиссёр Н. В. Петров — Лыжиков
  • 1949 — «Кто виноват?» Г. Д. Мдивани. Режиссёр Э. Б. Краснянский — Забелин
  • 1949 — «Положение обязывает» Г. Н. Мунбилта. Режиссёр А. А. Гончаров — Гржимайло / Лапин
  • 1949 — «Лев Гурыч Синичкин» А. М. Бонди (по водевилю Д. Т. Ленского). Режиссёр Э. Б. Краснянский — Пустославцев, Нептун, помощник режиссёра
  • 1949 — «Комедия ошибок» У. Шекспира. Режиссёр Э. Б. Краснянский — первый купец
  • 1950 — «Свадьба с приданым» Н. М. Дьяконова. Постановка Б. И. Равенских — Муравьёв, Пирогов
  • 1951 — «Не ваше дело» В. С. Поляков. Режиссёр: В. Н. Плучек — Яков
  • 1951 — «Женихи» А. И. Токаева, В. В. Шкваркина. Постановка А. А. Гончарова — Мытыл
  • 1952 — «Потерянное письмо» И. Л. Караджале. Постановка Н. В. Петрова и В. Н. Плучека — Ионеску
  • 1953 — «Страницы минувшего» (вечер русской классической сатиры). «Завтрак у предводителя» И. С. Тургенева. Постановка В. Н. Плучека — Алупкин
  • 1953 — «Где эта улица, где этот дом?» В. А. Дыховичного, М. Р. Слободского. Режиссёр Э. Б. Краснянский — завгар
  • 1954 — «Судья в ловушке» Г. Филдинга. Режиссёр С. Н. Колосов — констебль
  • 1955 — «Последняя сенсация» М. Себастьяна. Режиссёр: Э. Б. Краснянский — Бушмен
  • 1955 — «Клоп» В. В. Маяковского. Постановка В. Н. Плучека и С. И. Юткевича — шафер, двуполое четвероногое
  • 1955 — «Поцелуй феи» З. Е. Гердта, М. Г. Львовского. Режиссёр: Э. Б. Краснянский — Синицын
  • 1956 — «Жорж де Валера» («Только правда») Ж.-П. Сартра. Постановка В. Н. Плучека — Гобле
  • 1957 — «Квадратура круга» В. П. Катаева. Постановка Г. В. Зелинского — Емельян Черноземский
  • 1957 — «А был ли Иван Иванович?» Н. Хикмета. Постановка В. Н. Плучека — Иван Иванович
  • 1957 — «Мистерия-буфф» В. В. Маяковского. Постановка В. Н. Плучека — англичанин, Вельзевул
  • 1957 — «Дамоклов меч» Н. Хикмета. Постановка В. Н. Плучека — боксёр
  • 1957 — «Обнажённая со скрипкой» Н. Куарда. Постановка В. Н. Плучека — Фабрис
  • 1958 — «Золотой телёнок» по И. Ильфу и Е. Петрову. Режиссёр Э. Б. Краснянский — Корейко
  • 1959 — «Памятник себе» С. В. Михалкова. Постановка В. Н. Плучека — Почесухин
  • 1960 — «Двенадцать стульев» по И. Ильфу и Е. Петрову. Режиссёры: Э. П. Гарин и Х. А. Локшина — Воробьянинов
  • 1961 — «Яблоко раздора» М. А. Бирюкова. Постановка В. Н. Плучека — Крячка
  • 1962 — «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу. Постановка В. Н. Плучека — Манган
  • 1963 — «Гурий Львович Синичкин» В. А. Дыховичного, М. Р. Слободского, В. З. Масса, М. А. Червинского. Постановка Д. В. Тункеля — полотёр
  • 1966 — «Тёркин на том свете» А. Т. Твардовского. Постановка В. Н. Плучека — Василий Тёркин
  • 1967 — «Интервенция» Л. И. Славина. Постановка В. Н. Плучека — Бродский
  • 1967 — «Доходное место» А. Н. Островского. Постановка М. А. Захарова — Юсов
  • 1968 — «Банкет» А. М. Арканова и Г. И. Горина. Режиссёр М. А. Захаров — Яблоков
  • 1968 — «Последний парад» А. П. Штейна. Постановка В. Н. Плучека — Снежин
  • 1970 — «У времени в плену» А. П. Штейна. Постановка В. Н. Плучека — Сысоев
  • 1972 — «Ревизор» Н. В. Гоголя. Постановка В. Н. Плучека — Антон Антонович Сквозник-Дмухановский
  • 1972 — «Таблетку под язык» А. Макаёнка. Постановка В. Н. Плучека — дед Цыбулька
  • 1973 — «Маленькие комедии большого дома» А. М. Арканова и Г. И. Горина. Постановка В. Н. Плучека, А. А. Миронова и А. А. Ширвиндта — Шубин
  • 1974 — «Клоп» В. В. Маяковского. Постановка 1955 года В. Н. Плучека и С. И. Юткевича. Сценическая редакция 1974 года В. Н. Плучека — шафер
  • 1975 — «Ремонт» М. М. Рощина. Постановка В. Н. Плучека — Макарыч
  • 1976 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова. Постановка В. Н. Плучека — Фамусов
  • 1977 — «Бег» М. А. Булгакова. Постановка В. Н. Плучека — Хлудов
  • 1980 — «Гнездо глухаря» В. С. Розова. Постановка В. Н. Плучека — Судаков
  • 1982 — «Концерт для театра с оркестром» Г. И. Горина и А. А. Ширвиндта. Постановка А. А. Ширвиндта — пожарник
  • 1984 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова. Постановка В. Н. Плучека — Гаев
  • 1985 — «Родненькие мои» А. С. Смирнова. Постановка В. Н. Плучека — тесть
  • 1986 — «Рыжая кобыла с колокольчиком» И. П. Друцэ. Постановка В. Н. Плучека — Гицэ

Постановки в театре

Театр Сатиры

Фильмография

Телеспектакли

Озвучивание мультфильмов

  • 1960 — Машенька и медведь — медведь
  • 1960 — Про козла — волк-вожак
  • 1961 — Ключ — голова Змея Горыныча
  • 1961 — Мультипликационный Крокодил, 5-я серия
  • 1961 — Муравьишка-хвастунишка — старый муравей
  • 1961 — Фунтик и огурцы — огородный сторож
  • 1962 — Зелёный змий — Зелёный змий
  • 1962 — Только не сейчас — Иван
  • 1963 — Бабушкин козлик — волк
  • 1963 — Хочу быть отважным — тигр-сосед
  • 1963 — Как котёнку построили дом — бульдозер (в титрах не указан)
  • 1964 — Жизнь и страдания Ивана Семёнова — врач
  • 1964 — Кот-рыболов — медведь
  • 1964 — Кто виноват? — электрическая пробка
  • 1964 — Кто поедет на выставку? — игрушечное пугало
  • 1964 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 27 «Вдвое больше») — волк
  • 1964 — Лягушонок ищет папу — крокодил
  • 1965 — Ваше здоровье — парень / Здоровье
  • 1965 — Пастушка и трубочист — козлоног
  • 1965 — Приключения запятой и точки — Клякса-атаман
  • 1965 — Рикки-Тикки-Тави — Наг
  • 1965 — Портрет — Осёл
  • 1965 — Чьи в лесу шишки? — Волк
  • 1966 — Происхождение вида — Первый человек
  • 1966 — Про злую мачеху — ведущий Петрушка
  • 1966 — Хвосты — Волк
  • 1966 — Зайдите, пожалуйста!
  • 1967 — Кузнец-колдун — Гасту Одноглазый
  • 1967 — Машинка времени — Хулиган
  • 1967 — Ну и рыжик!
  • 1967 — Межа — Змей Горыныч
  • 1967 — Легенда о злом великане — Великан
  • 1967 — Паровозик из Ромашкова — Репродуктор
  • 1967 — Раз, два — дружно! — Хромоногий волк
  • 1967 — Слонёнок — Крокодил
  • 1967 — Честное крокодильское — Вулкан
  • 1967 — Франтишек — Мороз?
  • 1968 — Козлёнок, который считал до десяти — капитан Гусь
  • 1967 — Маугли — тигр Шер-Хан
  • 1968 — Комедиант
  • 1968 — Кот в сапогах — людоед
  • 1968 — Осторожно, щука! — рак
  • 1968 — Русалочка — экскурсовод
  • 1968 — Самый большой друг — крокодил
  • 1968 — Чуня — пёс
  • 1969 — В стране невыученных уроков — землекоп / белый медведь
  • 1969 — Капризная принцесса — король / толстый жених
  • 1969 — Золотой мальчик — разбойник / медведь
  • 1969 — Лиса, медведь и мотоцикл с коляской — медведь
  • 1969 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 177 «Счастливый конец») — мотоциклист
  • 1969 — Мы ищем кляксу — дворник дядя Федя
  • 1969—1994 — Ну, погоди! (выпуски 1-18) — Волк
  • 1969 — Солнечное зёрнышко — осьминог
  • 1969 — Украденный месяц — диктор
  • 1970 — Ананси (Сказка джунглей) — царь-тигр Усатый-Полосатый Тринадцатый
  • 1970 — Бобры идут по следу — рак / олень
  • 1970 — Лесная хроника — волк
  • 1970 — Мой друг Мартын — парень с букетом
  • 1970 — Обезьяна с острова Саругасима — дракон
  • 1970 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 97 «По собственному желанию») — начальник
  • 1970 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 100 «Безответственный ответственный») — начальник
  • 1970 — Сказка сказывается — королевич
  • 1970 — Отважный Робин Гуд — шериф Ноттингемский
  • 1971 — Алло, Вас слышу! — все персонажи
  • 1971 — Как ослик счастье искал — гусь
  • 1971 — Чужие следы — волк
  • 1971 — Лабиринт. Подвиги Тесея — Прокруст
  • 1972 — Заветная мечта — дедушка Осёл
  • 1972 — Коля, Оля и Архимед — римский центурион
  • 1972 — Куда летишь, Витар? — птицелов Бенкан
  • 1972 — Фока — на все руки дока — царь Балдей
  • 1973 — Весёлая карусель. Небылицы в лицах — Никодим
  • 1973 — Часы с кукушкой — лев
  • 1973 — Про Петрушку — отец Петрушки (в титрах не указан)
  • 1973 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 140 «Шапка-невидимка») — начальник
  • 1974 — Мешок яблок — волк
  • 1974 — Молодильные яблоки — Серый волк
  • 1975 — Уступите мне дорогу — крыса Кры
  • 1977 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 182 «Руками не трогать») — Волк
  • 1977 — Как грибы с горохом воевали — царь Боровик / купец Дубовик
  • 1978 — Дед Мороз и серый волк — волк
  • 1978 — Чудеса среди бела дня — водитель автобуса
  • 1978 — Подарок для самого слабого — лев
  • 1979 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 182 «Запрещённый приём») — Волк
  • 1979 — Летучий корабль — Водяной
  • 1980 — Мореплавание Солнышкина — штурман
  • 1981 — Так сойдёт! — Бобёр
  • 1981 — До свидания, овраг — пёс Джонатан (в титрах не указан)
  • 1982 — Травяная западёнка — приказчик Яков
  • 1983 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 183 «Удивительные башмачки») — Волк
  • 1983 — Волчище — серый хвостище — волчище
  • 1984 — Медведь — липовая нога — волк
  • 1984 — Фитиль (киножурнал) (эпизод «Звонарь») — Семён Кузьмич, начальник
  • 1985 — Козёл да баран — третий волк
  • 1986 — Трое на острове — одноглазый пират (в титрах не указан)

Радиоспектакли

Архивные кадры

  • 1989 — Голос памяти (документальный)
  • 2006 — Анатолий Папанов. Неоконченная война (документальный)
  • 2006 — Анатолий Папанов (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
  • 2007 — Анатолий Папанов. Обратная сторона славы (документальный)
  • 2007 — Анатолий Папанов. Так хочется пожить.. (документальный)
  • 2007 — Анатолий Папанов (из телевизионного документального цикла «Острова»)
  • 2009 — Великие комбинаторы (документальный)
  • 2011 — Анатолий Папанов. От комедии до трагедии (документальный)

Память

Примечания

  1. ↑ Internet Movie Database — 1990.
  2. ↑ Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #119248379 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Анатолий Папанов: «В моей жизни — один театр и одна женщина». Портреты. Телеканал «Культура» (официальный сайт) (31 октября 2007). Проверено 9 ноября 2012. Архивировано 19 ноября 2012 года.
  4. ↑ 1 2 Уланова Т. Папа Папанов // Культура : газета. — М., 3—16 августа 2012. — № 28/29. — С. 1, 15.
  5. ↑ Театральная энциклопедия. Гл. ред. П. А. Марков. Т. 4 — М.: Советская энциклопедия, Нежин — Сярев, 1965, 1152 стб. с илл., 6 л. илл.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Татьяна Булкина. Поклон советскому кино. — М.: Издательский дом «Московия», 2011. — С. 87—96. — 384 с. — ISBN 5-7151-0333-9.
  7. ↑ Крылов, 2012, Как я стал актёром.
  8. ↑ Лариса Жукова. Вязьма — родина актёра Анатолия Папанова // Мой город — Вязьма. — 24.11.2011. — № 47.
  9. ↑ 1 2 Папанов Анатолий Дмитриевич. Лица Москвы. Московская энциклопедия. Проверено 2 декабря 2015.
  10. ↑ Вязьма. Официальный сайт города Вязьма | Новости | Анатолий Дмитриевич, мы вас любим!
  11. ↑ В Смоленской области открыли памятник Анатолию Папанову
  12. ↑ Почтовый индекс улица Анатолия Папанова, г. Михайловск, Шпаковский р-н

Литература

Ссылки

wikipedia.green

Биография Анатолия Папанова - РИА Новости, 30.10.2012

30 октября исполняется 90 лет со дня рождения актера Анатолия Папанова.

30 октября исполняется 90 лет со дня рождения актера Анатолия Папанова.

Актер театра и кино, народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов родился 30 октября (по другим данным - 31 октября) 1922 года в городе Вязьме Смоленской области.

Анатолий Папанов о себе. Из выступления перед зрителями. 1979 год

Your browser does not support HTML5 audio

Позже переехал с родителями в Москву.

После окончания школы работал литейщиком в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода и одновременно занимался в популярной театральной студии при заводе "Каучук". С первых дней Отечественной войны Анатолий Папанов был на фронте, командовал взводом зенитной артиллерии. В 1942 году был тяжело ранен в ногу. Вернувшись в Москву инвалидом, Папанов подал документы в Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) и поступил на актерский факультет в мастерскую артистов МХАТ Марии Орловой и Василия Орлова.

После окончания ГИТИСА в 1946 году стал работать в Клайпедском русском драматическом театре в Литве, где его первой ролью была роль Сергея Тюленина в "Молодой гвардии".

В 1948 году по предложению режиссера Андрея Гончарова Папанов перешел в Театр Сатиры в Москве.

Папанов читает отрывок из "Вечеров на уторе близ Диканьки". 1979 год

Your browser does not support HTML5 audio

Начинал как острохарактерный актер: Шафер, Англичанин и Вельзевул ("Клоп", "Мистерия-Буфф" Владимира Маяковского), Корейко и Воробьянинов ("Золотой теленок", "Двенадцать стульев" по Илье Ильфу и Евгению Петрову), Почесухин ("Памятник себе" Сергея Михалкова). Обращением к трагической и психологической сатире стали роли Юсова ("Доходное место" Александра Островского), Городничего ("Ревизор" Николая Гоголя), Фамусова ("Горе от ума" Александра Грибоедова).

Драматическая сторона дарования Анатолия Папанова раскрылась в ролях Теркина ("Теркин на том свете" Александра Твардовского), Хлудова ("Бег" Михаила Булгакова), Судакова ("Гнездо глухаря" Виктора Розова), Гаева ("Вишневый сад" Антона Чехова).

Среди других заметных театральных ролей артиста - Боксер ("Дамоклов меч" Назыма Хикмета), Манган ("Дом, где разбиваются сердца" Бернарда Шоу), Бродский ("Интервенция" Льва Славина), дед Цыбулька ("Таблетку под язык" Андрея Макаенка), Гицэ ("Рыжая кобыла с колокольчиком" Иона Друцэ) и др.

Как режиссер Папанов поставил спектакль "Последние" Максима Горького (1987).

Всего в Театре Сатиры Анатолий Папанов за 40 лет создал 50 образов. Некоторые из спектаклей были сняты на киноленту, например, "Маленькие комедии большого дома", где партнерами Папанова были Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер, Спартак Мишулин, Александр Ширвиндт, Михаил Державин и др.

Папанов в фильме "Живые и мёртвые"

Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до начала 1960-х годов. Исполнение сложнейшего психологического образа генерала Серпилина в фильме "Живые и мертвые" (1963) по Константину Симонову вывело его в первый ряд ведущих артистов советского кино. В 1960-е годы Анатолий Папанов много снимался в самых разных жанрах и ролях. Среди его работ - роли в психологической драме "Наш дом" (1965), киноповести об ученых "Иду на грозу" (1965), лирических комедиях "Приходите завтра" (1963), "Порожний рейс" (1963), "Дети Дон-Кихота" (1965), сатирической комедии "Дайте жалобную книгу" (1965).

В 1966 году на экраны страны вышла картина Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". Роль Сокол-Кружкина, сыгранная Папановым, была небольшой, но запомнилась зрителям, а фраза "Свободу Юрию Деточкину!" стала визитной карточкой фильма.

Кадр из кинофильма "Бриллиантовая рука"

После этого фильма Папанов часто выступал в кино в комическом амплуа. Актер создал незабываемые образы Лелика в комедии Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука" (1968) и Кисы Воробьянинова в "12 стульев" (1977) Марка Захарова, снялся в комедиях "Семь стариков и одна девушка" (1968), "Джентльмены удачи" (1971), "Дача" (1973), "Инкогнито из Петербурга" (1978) и др.

В 1967 году Папанов снялся во второй части военной дилогии "Живые и мертвые" - фильме "Возмездие", также исполнил несколько драматических ролей в фильмах "Наш дом" (1965), "Иду на грозу" (1966), "Белорусский вокзал" (1971), "Разрешите взлет" (1972), "День приема по личным вопросам" (1974).

Папанов читает стихотворение Михалкова "Памятник себе". 1980 год

Your browser does not support HTML5 audio

Заметными стали работы Папанова в экранизациях произведений Антона Чехова - "В городе С." (1966), "Семейное счастье" (1969), "Плохой хороший человек" (1973).

В последние годы жизни Анатолий Папанов практически не снимался, но много работал в театре. Последней ролью актера на экране стал Копалыч в реалистической драме Александра Прошкина "Холодное лето пятьдесят третьего" (1988), вышедшей на экраны уже после его смерти.

Всего Папанов участвовал в создании более 70 кинолент, включая озвучивание мультфильмов. Многие озвученные им роли в анимационных лентах до сих пор пользуются особой популярностью, прежде всего, образ Волка в серии "Ну, погоди!".

Анатолий Папанов преподавал в ГИТИСе, выпустил диск как исполнитель песен.

Народный артист СССР (1973).

Анатолий Папанов

Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1966, за роль Серпилина в фильме "Живые и мертвые"), лауреат Государственной премии СССР (1989, за роль Копалыча в фильме "Холодное лето пятьдесят третьего", посмертно).

Умер 7 августа 1987 года от сердечного приступа. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Имя Папанова носит малая планета № 2480. В честь Анатолия Папанова назван теплоход.

Анатолий Папанов был женат на актрисе, заслуженной артистке РСФСР Надежде Каратаевой. Их дочь Елена пошла по стопам родителей, она актриса Московского драматического Театра им. М.Н. Ермоловой. 

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

ria.ru